Cinema of cruelty and streaming platforms: The eroticism of perversity in mainstream series Years and years and Chernobyl
DOI:
https://doi.org/10.12795/Ambitos.2021.i52.11Keywords:
cinema of cruelty, mainstream culture, communication, abjection, streamingAbstract
Today, far from those times of war between film and mass televisión and immersed in a culture of series that is increasingly accessible thanks to streaming platforms, series are beginning to be recognized as works of art that criticize the upper echelons of power, own sign of the third golden age of the series, and where true audiovisual originality resides in the eyes of large audiences to the detriment of a cinema that seems to be increasingly stagnant or uninteresting .In the middle of the revolution of the industrial panorama of the mainstream audiovisual, characterized by the presence of streaming platforms, increasingly democratized, varied, accessible, and close to the vision of «consumer» rather than «spectator», the mass audiovisual recover a cruel, hyper-realistic, denunciative and moralistic vision that goes back to the cinema of cruelty enunciated by André Bazin. However, the presence of horror pornography, a estheticization, abyection and the eroticism of cruelty, already debated by Jackes Rivette and Serge Daney in the second half of the 20th century, is perceived to combine the depressive with the playful in the eyes of spectators who are hungrier for perversity and cathartic plots. For all these reasons, a case study has been carried out, through an exploratory and descriptive descriptive analysis, of the series Years and years and Chernobyl in order to diagnose the presence of a prestigious narrative in the streaming platforms that comply as abject under the simulacrum of denunciation.
Downloads
Metrics
References
Argullol, R. (2007). El fin del mundo como obra de arte. Acantilado.
Bauman, Z. (2017). Vida líquida. Austral.
Bazin, A. (1977). El cine de la crueldad. El mensajero.
Benchichá-López, N. Y. (2015). La tercera edad dorada de la televisión: Battlestar Galáctica y las nuevas formas de pensar, hacer y consumir el drama televisivo norteamericano [Doctoral dissertation, Universitat Ramon Llull]. https://bit.ly/3eaGnAl
Cascajosa-Virino, C. (2005). Por un drama de calidad en televisión: la segunda edad dorada de la televisión norteamericana. Comunicar: Revista científica iberoamericana de comunicación y educación, 25(2). https://doi.org/10.3916/C25-2005-157
Chul-Han, B. (2018). Buen entretenimiento. Herder.
Daney, S. (1992). El travelling de Kapo. Traffic ,4, 5-19.
Debord, G. (2015). La sociedad del espectáculo. Pre-textos.
Fernández-Villanueva, C., Revilla-Castro, J. C., González-Fernández, R., y Lozano-Maneiro, B. (2013). Violencia en la televisión. ¿Desagradable, interesante, o morbosa? Revista Latina de Comunicación Social, 68, 588-594. https://doi.org/10.4185/RLCS-2013-991
Fromm, E. (2004). Anatomía de la destructividad humana. Siglo veintiuno.
Goldstein, M. (2006). Crueldad y terror en la estructura social y subjetividad contemporáneas. Letra Urbana, 5. https://bit.ly/2ZiGALK
Heredia, V. (2016). Revolución Netflix: Desafíos para la era industrial. Chasqui: Revista latinoamericana de Comunicación, 135, 275-295. https://bit.ly/2Y91ihl
Imbert, G. (2017). Cine e imaginarios sociales: el cine posmoderno como experiencia de los límites. Cátedra.
Imbert. G. (2019). Crisis de valores en el cine posmoderno. Cátedra.
Joyard. O. (2011). La edad de oro, ¿y después…? Caimán cuadernos de cine, 47, 14-16.
Laing, N. (2020). On the Possibility of a Cinema of Cruelty. https://bit.ly/3dhK0Tu
Lipovetsky, G., y Vargas-Llosa, M. (2012). ¿Alta cultura o cultura de masas? Letras libres, 130. https://bit.ly/2zFoP02
Martel, F. (2011). Cultura mainstream: cómo nacen los fenómenos de masas. Taurus.
Martín-Barbero, J. (2012). De la comunicación a la cultura: perder el “objeto” para ganar el proceso. Signo y Pensamiento, 30(60), 76-84. https://bit.ly/2YFwvYG
Martínez-López, J. S. (2011). Sociedad del entretenimiento (2): Construcción socio-histórica, definición y caracterización de las industrias que pertenecen a este sector. Revista Luciérnaga-Comunicación 6(3), 6-16. https://bit.ly/2NdAC8U
Morgan, M., y Shanahan, J. (2010). The State of Cultivation. Journal of Broadcasting & Electronic Media, 54(2), 337-355. https://doi.org/10.1080/08838151003735018
Muñoz-Fernández, H. (2016). ¿Son arte las series de televisión? Index. Comunicación, 6(2), 69- 82. https://bit.ly/3tYw1M8
Neira, E. (2017). La guerra de las pantallas. Caimán cuadernos de cine, 62, 48-52.
Ovejero, J. (2012) La ética de la crueldad. Anagrama.
Pallarès-Piquer, M., Hernández, D., José-Castañeda, W., y Osorio, F. (2020). Vivir tras la catástrofe. El arte como intersección entre la imagen viviente y la conciencia. Una aproximación a la serie Chernobyl desde la ontología de la imagen. Arte, individuo y sociedad, 32 (3), 783-798. https://dx.doi.org/10.5209/aris.65826
Quintana, S. (2013). Modernidad, crueldad y exclusión del sujeto o las contradanzas del discurso capitalista. Revista de psicoanálisis, 13, 239-256. https://bit.ly/2CeHWip
Reviriego, C. (2011). Nuevas vidas para las series norteamericanas. Amplitud de miras. Caimán cuadernos de cine, 47, 6-8.
Rivera-García, A. (2016). Política y estética de la abyección: Una aproximación a partir de la imagen cinematográfica. Política común, 10. http://dx.doi.org/10.3998/pc.12322227.0010.012
Rivette, J. (1961) De l’abjection. Cahiers du cinéma, 120, 54-55.
Santos, A. (2019). Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine. Cátedra.
Scott, A. O. (2010, 8 de septiembre). Are Films Bad, or Is TV Just Better? The New York Times. https://nyti.ms/3e6BeJr
Sontag, S. (2010). Ante el dolor de los demás. Contemporánea.
Starks, L. S. (2002). Cinema of cruelty: Powers of horror in Julie Taymor’s Titus. En: The reel Shakespeare: Alternative cinema and theory, 121-143. Fairleigh Dickinson University Press.
Tait, S. (2008). Pornographies of violence? Internet spectatorship on body horror. Critical Studies in Media Communication, 25(1), 91-111. https//:doi.org/10.1080/15295030701851148
VanArendonk, K. (8 de julio de 2020). Peak Comfort The triumph of brazenly uncomplicated entertainment. New york magazine. http://bit.ly/3srTUKm
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Ámbitos. Revista Internacional de Comunicación is an open access journal, which means that all content is freely available at no charge to the user or their institution. Users may read, download, copy, distribute, distribute, print, search or link to the full text of articles, or use them for any other lawful purpose, without seeking prior permission from the publisher or author. This definition of open access is in accordance with the Budapest Open Access Initiative (BOAI).
Unless otherwise noted, all content in the electronic edition is distributed under a "Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License". You can consult the informative version and legal text of the licence here. This should be expressly stated in this way where necessary.
In case of acceptance of the manuscript, the authors cede the rights of the work for its publication to Ámbitos. Revista Internacional de Comunicación under the Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International license contract (CC BY-NC-SA 4.0). The authors retain copyright and third parties are authorised to copy, distribute and make use of the work, provided they comply with the terms and conditions set out in the licence
- Cite the authorship and the original source of publication (journal, publisher and URL of the work).
- Do not use them for commercial purposes.
- If you remix, transform or create from the material, you must release your contributions under the same license as the original.
More information can be found at https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
- Abstract 468
- pdf (Español (España)) 443