Historical Vogue covers as a space for the relationship between art and advertising through fashion

Authors

DOI:

https://doi.org/10.12795/RiCH.2021.i17.06

Keywords:

Advertising, art, covers, fashion, historical, intertextuality, Vogue

Abstract

The ability to inspire the fashion of the environment that surrounds it, as a science of study, as a discipline and from a psychological and sociological point of view, is not usually questioned. In this sense, the question arises about its capacity for artistic creation. Sometimes the artistic discipline is influenced by fashion and vice versa, contaminating both discourses. The present text starts from a deep analysis of the notions of art, fashion and advertising, pursuing the objective of knowing the limits that separate the general and specific characteristics of an advertising event, such as fashion shows, and those of an artistic act, from a business point of view, in the first case, and from an aesthetic point of view, in the second. To this end, a combined analysis methodology is applied, by means of a quantitative and qualitative study, in which we use a methodological triangulation of the artistic past of the magazine Vogue and the relations that have arisen thanks to the work of certain visual artists who left their mark on the covers of the magazine. The results show the intertextual relations and interrelations between the disciplines.

Downloads

Download data is not yet available.

Author Biography

Gloria Jiménez-Marín, University of Seville

University Professor in the Department of Audiovisual Communication and Advertising of the Faculty of Communication of the University of Seville, in Spain. Doctor in Communication, Graduate in Journalism and Graduate in Advertising and Public Relations, she is also a collaborator at the Open University of Catalonia. She has been visiting professor at the Universidade da Madeira (PT), the Universidade Santo Amaro (BR), the Glasgow Caledonian University (UK), the University of California Berkeley (USA), the Pompeu Fabra University (SP) and the Complutense University from Madrid (SP). She is director of IROCAMM - International Review Of Communication And Marketing Mix and member of La Academia de la Publicidad, as well as director of the Research Group SEJ-624 International Research Of Advertising, Communication, Marketing Mix.

References

AA.VV. (2008): Moda, comunicación y sociedad, Sevilla, Comunicación social ediciones.

ALVARADO LÓPEZ, M. C. (2008): “Vestir la moda. El lenguaje de la publicidad gráfica de Haut Couture femenina”, en AA.VV., Moda, comunicación y sociedad, Sevilla-Zamora, Comunicación social ediciones y publicaciones.

BALLA, G. (1914): Traje futurista. Available in internet (13/08/2021): https://bit.ly/3sbEZFo

BELLIDO-PÉREZ, E. (2017): “Ambientación artística en los espacios comerciales”, in Jiménez-Marín, G. (ed.), La gestión profesional del merchandising, Barcelona, UOC.

BELLIDO-PÉREZ, E., JIMÉNEZ-MARÍN, G., & GARCÍA MEDINA, I. (2017): “Arte y propaganda en el Barroco sevillano: La construcción de la marca de la Iglesia católica”, in Tur & García-Medina (ed.), Bilateral dialogues between researchers from Glasgow Caledonian University (UK) and University of Alicante (Spain), Alicante, Mundo Digital Collection, pp. 46-58.

BERGER, R. (1976): Arte y comunicación, Barcelona, Gustavo Gili.

BRIONES, G. (1994). “Incompatibilidad de paradigmas y compatibilidad de técnicas en ciencias sociales”. En Revista de Sociología, num. 9, pp. 25-33

CHECA GODOY, A. (2007): Historia de la Publicidad, Coruña, Netbiblo.

CORONADO, D. (2002): La metáfora del espejo. Teoría e historia del cartel publicitario, Sevilla, Alfar.

COX, H., & MOWATT, S. (2012): “Vogue in Britain: Authenticity and the creation of competitive advantage in the UK magazine industry”, in Business History, num. 54, vol. 1, pp. 67-87. Available in internet: 10.1080/00076791.2011.617209

DE CASTELBAJAC, J.C. (1984): Vestido Campbell. Available in internet (13/08/2021): https://bit.ly/37CerDx

DE SAN EUGENIO VELA, J., FERNÁNDEZ-CAVIA, J., NOGUÉ, J., & JIMÉNEZ-MORALES, M. (2013): “Characteristics and functions for place brands based on a Delphi method”, in Revista Latina de Comunicación Social, num. 68. Available in internet (13/08/2021): http://www.revistalatinacs.org/068/paper/995_Vic/29_JSEen.html.

DE VICENTE DOMÍNGUEZ, A. (2013): “¿Por qué la publicidad usa el arte para anunciar productos?”. En Crespo Fajardo, J. (coord). Documentos sobre Arte y Sociedad, pp. 99- 108. Eumed.net.

DELBECQ, A. L., VAN DE VEN, A. H., & GUSTAFSON, D. H. (1975): Group techniques for program planning: A guide to nominal group and Delphi processes, Glenview, Scott, Foresman.

DEWEY, J. (2008): El arte como experiencia, Barcelona, Paidós.

DÍAZ-SOLOAGA, P. (2020): La nueva mujer: Moda y cambio social en los años 20. Catálogo de la exposición, Madrid, Universidad Villanueva.

DORFLES, G. (2002): Moda y modos, Valencia, Engloba.

ECO, U. (1990): Obra abierta, Barcelona, Ariel.

- (2005): La definición del arte, Barcelona, Destino.

EGUIZÁBAL, R. (2008): Moda, Comunicación y Sociedad, Sevilla, Comunicación Social.

EISENHARDT, K. M. (1989): “Building theories from case study research”. Academy of management review, num. 14(4), pp. 532-550.

ERNER G. (2005): Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos, Barcelona, Gustavo Gili

GAITÁN, J.A., & PIÑUEL, J.L. (1998): Técnicas de investigación en comunicación social. Elaboración y registro de datos, Madrid, Síntesis.

GALLEGO, J. (1990): Mujeres de papel. De ¡Hola! A Vogue: La prensa femenina en la actualidad, Barcelona, Icaria.

GONZÁLEZ, M. J. (1997): Metodología de la investigación social. Técnicas de recolección de datos, Alicante, Aguaclara.

GUERRERO GONZÁLEZ-VALERIO, B., & BARREIRO GORDILLO, C. (2019): “La fotografía de moda y el surrealismo fotográfico. Una relación sin fin”, en RIHC. Revista Internacional De Historia De La Comunicación, num. 1(10), pp. 79–98. Available in internet (02/11/2021): https://doi.org/10.12795/RiHC.2018.i10.05

GUERRERO GONZÁLEZ-VALERIO, B. (2011): “La evolución de Vogue a través de cuatro de sus grandes fotógrafos”. III Jornadas de Diseño en la Sociedad de la Informacion | Comunicaciones, pp. 31-38.

GUIDIERI, R. (1997): El museo y sus fetiches, Madrid, Tecnos.

HAGDTVEDT, H., & PATRICK, V. M. (2008a): “Art infusion: The influence of visual art on the perception and evaluation of consumer products”, in Journal of Marketing Research, num. 45(3), pp. 379–389. Available in internet (13/08/2021): https://doi.org/10.1509/jmkr.45.3.379

- (2008b): “Art and the brand: The role of visual art in enhancing brand extendibility”, in Journal of Consumer Psychology, num. 18(3), pp. 212–222. Available in internet (13/08/2021): https://bit.ly/3xNEpi1

HEATH, J. & POTTER, A. (2005): Rebelarse vende. El negocio de la contracultura, Madrid, Taurus.

HETSRONI, A., & TUCACHINSKY, R. H. (2005): “The use of fine art in advertising: a survey of creatives and content analysis of advertisements”, in Journal of Current Issues and Research in Advertising, num. 27, pp. 93−107. Available in internet (13/08/2021): https://doi.org/10.1080/10641734.2005.10505176

JIMÉNEZ-MARÍN, G., & ELÍAS ZAMBRANO, R. (2019): “Moda, publicidad y arte. Relación disciplinar a través de las campañas de Moschino y Versace”, in Prisma Social, num. 24, pp. 25-50. Available in internet (13/08/2021): https://revistaprismasocial.es/article/view/2858

JIMÉNEZ-MARÍN, G. (2012): Arte y publicidad. Análisis de campañas publicitarias apoyadas en el uso del arte, Berlin, EAE.

JIMÉNEZ-MARÍN, G., & GÓMEZ ABEJA, D. (2006): “El uso de la pintura en la publicidad de revistas femeninas en España. Análisis de la publicidad que usa la pintura en la revista Vogue”. Trípodos, num. extra, pp. 245-257. Available in internet (13/08/2021): https://bit.ly/3jXJcca

KAZANJIAN, D. (2011): Vogue: the covers, New York: Abrams

KRIPPENDORFF, K. (2009). The content analysis reader. Los Angeles, Sage.

LAVER, J. (1988): Breve historia del traje y la moda, Madrid, Cátedra.

LLORENTE VILLASEVIL, A., & DÍAZ SOLOAGA, P. (2018): “Ethno-iconographic Vogue’s editorials (1948-2016): an approach to cultural diplomacies”, in RIHC. Revista Internacional De Historia de la Comunicación, num. 2 (11), pp. 151–176. Available in internet in: https://doi.org/10.12795/RiHC.2018.i11.09

FLICK, U. (2015a). El diseño de la investigación cualitativa. Madrid: Morata.

- (2015b). Introducing research methodology: A beginner’s guide to doing a research project, Los Angeles, Sage.

LLOYD, V. (1986): The art of Vogue photographic covers: Fifty years of fashion and design, New York, Harmony Books.

LURIE, A. (2013): El lenguaje de la moda, Barcelona, Paidós.

MARTÍNEZ BARREIRO, A. (1998): Mirar y hacerse mirar. La moda en las sociedades modernas, Madrid, Tecnos.

MARZAL FELICI, J., & CASERO-RIPOLLÉS, A. (2017): “El discurso publicitario: núcleo de la comunicación transmedia”. In adComunica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, num. 14. Pp. 11-19. Available in internet: http://dx.doi.org/10.6035/2174-0992.2017.14.1

MILLER S. (2007): “Fashion as art; is fashion art?” in Fashion Theory, num. 11(1), pp. 25-40. Available in internet (13/08/2021): https://doi.org/10.2752/136270407779934551

MOORE, G. (2012): Promoción de moda, Barcelona, Gustavo Gili.

NEUENDORF, K. A. (2017). The content analysis guidebook. Los Angeles, Sage.

ORTEGA y GASSET, J. (1981): La deshumanización del arte, Madrid, Alianza.

PANOFSKY, E. (1987): El significado de las artes visuales, Madrid, Alianza Editorial.

PARASHAR, D., & DEVANATHAN, N. (2006): “Still Not in Vogue: The Portrayal of Disability in Magazine Advertising”. Journal of Applied Rehabilitation Counseling, vol 37, issue 1, pp. . Available in internet: 10.1891/0047-2220.37.1.13

PEDRONI, M., & VOLONTÉ, P. (2014). Art seen from outside: Non-artistic legitimation within the field of fashion design. In Poetics, num. 43, pp. 102-119. https://doi.org/10.1016/j.poetic.2014.01.007

PEDRONI, M., & VOLONTÉ, P. (2012): Moda e arte, Milán, Franco Angeli.

PARRES SERRANO, B. A., GARCÍA GARCÍA, F., & RODRÍGUEZ-PERAL, E. M. (2020): “La estrategia en las redes de una marca de moda”. Revista Latina de Comunicación Social, num. 77, pp. 33-53. Available in internete (03/12/2021): https://www.doi.org/10.4185/RLCS-2020-1448

PÉREZ GAULI, J. C. (1998): “La publicidad como arte y el arte como publicidad”, in Arte, Individuo y Sociedad, num. 10, pp.181-191. Available in internet (13/08/2021): https://bit.ly/37G2xJ6

- (2000): El cuerpo en venta. Relación ente arte y publicidad, Madrid, Cátedra.

PROUVÉ, V. (1901): Vestido Orilla Fluvia. Available in internet (13/08/2021): https://bit.ly/3jPhxK9

RAMÍREZ, J. A. (1992): Medios de Masas e Historia del arte, Madrid, Cátedra.

READ, H. (1973): El significado del arte, Madrid, Magisterio Español.

RODRÍGUEZ, G., GIL, G., & GARCÍA, E. (1996): Metodología de la Investigación Cualitativa. Maracena, Ediciones Aljibe.

SAIN LAURENT, Y. (1960): Vestido Mondrian. Available in internet (13/08/2021) Retrieved from: https://bit.ly/3m4azUm

SÁNCHEZ MOROTE, F. (2021): “The artist-celebrity figure in the advertising context: Analysis of cases”, in IROCAMM – International Review Of Communication And Marketing Mix, num. 4(2), pp. 8-20. Available in internet (13/08/2021): https://dx.doi.org/10.12795/IROCAMM.2021.v02.i04.01

SCHIAPARELLI, E. (1937): Vestido Langosta. Available in internet (13/08/2021): https://bit.ly/3jM9I86

SQUICCIARINO, N. (1990): El vestido habla: consideraciones psico-sociológicas sobre la indumentaria, Madrid, Ediciones Cátedra.

YUDIN, V. (2015): Jeremy Scott. The people’s designer, New York, The Vladar company.

Published

2021-12-30

How to Cite

Jiménez-Marín, G., González-Ariza, I., & Bellido-Pérez, E. (2021). Historical Vogue covers as a space for the relationship between art and advertising through fashion. RIHC. Revista Internacional De Historia De La Comunicación, (17), 104–134. https://doi.org/10.12795/RiCH.2021.i17.06
Views
  • Abstract 306
  • pdf (Español (España)) 235