L’Orlando Furioso e il “vero angelico sembiante”

Resumo

Il presente saggio sull’Orlando Furioso intende osservare quest’opera da una prospettiva alquanto inusuale rispetto a quella normalmente offerta dagli innumerevoli studi critici sul capolavoro di Ludovico Ariosto. Infatti - in considerazione del modo assai peculiare in cui l’autore dispone e rivela la materia narrativa - questo studio ha come obiettivo quello di soffermarsi sulle procedure combinatorie alla base dell’epica ariostesca, sottolineandone le affinità sostanziali con i meccanismi alla base del racconto cinematografico.

Dopo una prima parte dedicata ad una serie di riflessioni sulla finzione artistica e sulle sostanziali comunanze tra letteratura ed arte cinematografica in termini di narratività, l’analisi si rivolge al potere evocatorio della parola e dell’immagine. Quelle usate da Ariosto quasi cinquecento anni fa, infatti, sono tecniche di montaggio narratologico assai raffinate, che ben poco hanno in comune con i coevi modelli letterari e teatrali e che, per contro, paiono quasi anticipare alcune delle procedure più efficaci adoperate dal medium cinematografico.
Il presente studio si propone di dimostrare come la modernità del Furioso non risieda solo negli aspetti contenutistici, ma come prenda vita anche e soprattutto dall’organizzazione degli elementi formali e narratologici. L’andamento centrifugo dell’opera, infatti, è figlio del messaggio umanista che, ponendo l’uomo come misura di tutto, invita quest’ultimo a conoscere meglio la propria humanitas (i propri limiti), inducendolo ad aprirsi alla molteplicità. Attraverso la parabola diOrlando, il lettore ha quindi l’impressione che il costante alternarsi di prospettive diverse riecheggi la molteplicità della vita stessa, la sostanziale inafferrabilità del reale.