El Pájaro de Benín

PICASSO EN RAY SMITH. DEL HOMENAJE Y LA APROPIACIÓN A LA SUBVERSIÓN ANAMÓRFICA.

Iván De la Torre Amerighi — 2024-03-06

El presenta artículo analiza las relaciones de interacción entre las creaciones significantes de la historia del arte, en especial la obra de Pablo Ruiz Picasso, y la producción del artista norteamericano Ray Smith. El apropiacionismo y el homenaje se entremezclan como signo de la producción artística de Smith de las últimas décadas, sin abandonar un punto de vista crítico ni el componente irónico en todas sus obras.

PROCEDIMIENTOS Y CONCEPTOS ESCULTÓRICOS EN LA PRODUCCIÓN CERÁMICA DE PICASSO, EN VALLAURIS, EN 1947 A 1962.

Andrés Luque Teruel — 2024-03-06

El artículo plantea el estudio del subgrupo de la producción cerámica de Picasso que responde a criterios propios de la escultura, esto es, a la que está resuelta con criterios plásticos y tiene propiedades volumétricas con independencia de su ejecución con medios propios de los alfares. Eso implica el reconocimiento de seis procedimientos distintos, responsables de las derivaciones técnicas y formales con las que Picasso trascendió el género para modelar auténticas esculturas. El reconocimiento de esa creatividad técnica, hasta ahora sin estudiar en la cerámica escultórica de Picasso, aporta un nuevo modo de verlas, suficiente para su futura inclusión en sus catálogos de escultura, en los que por ahora sólo están integradas algunas de las obras aquí analizadas, por lo general aquéllas en las que el procedimiento artesanal previo es menos evidente y se impone la realidad visual de las formas.

EL AÑO PICASSO EN LA PLAZA DE TOROS DE LA MALAGUETA

Reyes Damigo — 2024-03-07

Con ocasión del cincuenta aniversario de la muerte de Pablo Ruíz Picasso el pasado 2023, museos de todo el mundo organizaron exposiciones temporales con el fin de conmemorar dicha efeméride. Pero al margen de la programación museística, otras muchas entidades participaron en dicha celebración, entre ellas la Plaza de Toros de La Malagueta, un lugar de una importancia vital para el artista.

En este artículo se analizan diversas actividades llevadas a cabo en tan emblemático templo taurino, como la Corrida Picassiana, que ese año se trasladó al 8 de abril, coincidiendo con el día de su fallecimiento. Ese día el corso también se convirtió en una suerte de museo, con una exposición colectiva denominada Una visión picassiana a la Tauromaquia y, entre el 24 de febrero al 30 de julio, tuvo lugar una magnífica exposición de fotografía denominada Edward Quinn. Picasso y los Años Dorados de la Costa Azul, organizada por la Diputación de Málaga a través del Centro Cultural La Malagueta.

PROPUESTA DE CLASIFICACIÓN DE LOS GUIJARROS TRANSFORMADOS, ESCULPIDOS O GRABADOS DE PICASSO EN TREMBLAY-SUR-MAULDRE, PARÍS Y VALLAURIS, EN 1937 A 1955.

Andrés Luque Teruel — 2024-03-06

La gran cantidad de estudios sobre la obra de Picasso apenas había reparado en la identidad de las pequeñas miniaturas obtenidas de las formaciones naturales que conocemos como guijarros y otras obras afines en tamaño, sobre las que formularon comentarios genéricos y quedó pendiente una clasificación rigurosa. El artículo plantea los análisis morfológicos y formales individuales y pormenorizados que permiten presentar la primera propuesta de clasificación de esa amplia producción de guijarros en función de las técnicas de ejecución, cubriendo así la laguna historiográfica indicada. Para ello, se proponen cuatro grupos en función de las distintas técnicas y las soluciones variadas con las que están trabajados, explicando las características de cada caso.

PICASSO EN VEJER. CRÓNICA DE UNA MUESTRA ANTOLÓGICA

Rafael de Jesús Ríos Delgado — 2024-03-06

En el presente año 2023 se cumplen cincuenta años del fallecimiento del pintor Pablo Ruiz Picasso, posiblemente el artista más importante de la última centuria, no sólo en España sino a nivel internacional. Por este motivo, la localidad de Vejer de la Frontera, municipio de la comarca de la Janda en la provincia de Cádiz, ha organizado la muestra Picasso sobre papel. Antología , en la que se exponen veinticinco obras gráficas del autor malagueño, fechadas entre 1947 y 1966, que son fiel reflejo de sus obsesiones y pasiones.

En la misma se exponían sus estampas para ilustrar libros, ya fuesen de clásicos de la literatura, de autores como Góngora, Mérimée o Píndaro, o de amigos del artista, como Césaire o Crommelynck, los retratos de algunas de sus esposas y compañeras, caso de Françoise Gilot o Jacqueline Roque, su gusto por los animales, el mundo del circo o el Mediterráneo, amén de la reinterpretación personal de la obra de algunos maestros clásicos de la pintura, como Lucas Cranach el Viejo.

ANTONIO BELMONTE, CREADOR DE PAISAJES ONÍRICOS

Rocío Calvo Lázaro — 2024-03-06

Antonio Belmonte es un pintor de Huelva cuya trayectoria artística ha tenido lugar la mayoría del tiempo en Madrid. Su pintura se caracteriza especialmente por la creación de una serie de paisajes espectaculares y a la misma vez misteriosos, que surgen de la propia imaginación del artista. Este artículo hace un repaso por su carrera profesional, observando durante el mismo una evolución hasta la actualidad.

JAIME PIMENTEL EN EL CONTEXTO ARTÍSTICO MALAGUEÑO CONTEMPORÁNEO. DESDE LAS INFLUENCIAS NÓRDICAS DE GRIMDALEN, VIGELAND Y MILLES A SU IMPRONTA MEDITERRÁNEA.

ADOLFO GANDARILLAS CORDERO — 2024-03-06

En este artículo se aborda un tema inédito sobre el escultor Jaime Pimentel. Se analiza concretamente su papel en el ambiente artístico malagueño y los nexos e interrelaciones con sus protagonistas más destacados durante los más de sesenta años de su trayectoria profesional. Se tratan las temáticas de las esculturas, los procesos creativos, el uso de fórmulas y la concepción de las obras de Pimentel en parangón con los escultores que, de la misma o de distintas generaciones, conviven en el periodo cronológico de su trayectoria profesional. Finalmente, y tras los posibles diálogos de su producción con la de los artistas más populares de Málaga, se estudia la presencia de su Maestra Anne Grimdalen y de los nórdicos Vigeland y Milles como fuente recurrente de su escultura.

VIAJES IMAGINALES. NUESTRA MUERTE/ LA DE ELLAS/ LA DE TODAS. EL DOULEO COMO ESCRITURA FEMINISTA A PARTIR DE UNA PUESTA EN ESCENA

Patricia Oliva — 2024-03-06

Una actriz doula y una practicante de danza e investigadora feminista que se conocen hace mucho tiempo continuaron dialogando sobre sus intereses y búsquedas en común, pero un encuentro reciente despierta una inquietud poderosa. A partir de la idea de una puesta en escena, alrededor de la muerte, surge una preocupación relevante: ¿cómo abordar el tránsito de todas hacia la muerte, incluyendo a quienes se les arrebató el derecho a morir? ¿Cómo abordar nuestras muertes a partir de viajes imaginales, y hacer una enorme diferencia con quienes no tuvieron el derecho de una vida y una muerte libres de violencia? ¿Cómo colocar un tema tan fuerte, como la muerte, cómo insertar los femicidios? El proceso creativo siguió su curso, al construir lenguajes junto con otras artistas y logra presentarse bajo el nombre de La Casa sin Bernarda, sin embargo, el nudo no se desató con la obra. El douleo y el feminismo son los lugares donde sentimos la necesidad de continuar explorando.