Futhark. Revista de Investigación y Cultura

Reseña: Telotte, Duchovnay

Pedro Alemany Navarro — 2021-12-31

Telotte, J.P. & Gerald Duchovnay. Science Fiction Double Feature. The Science Fiction Film as Cult Text. Liverpool: Liverpool University Press. 287 páginas. ISBN: 978-1781381830

Reseña: Blue, M. G., & Kearney

Eduardo José Gali Sánchez — 2021-12-31

Blue, M. G., & Kearney, M. C. (eds.) Mediated Girlhoods: New Explorations of Girls' Media Culture Volume 2. Nueva York: Peter Lang Publishing, 2018. 244 páginas. ISBN: 978-1-4331-4603-9

Reseña. Schwarzenbach

Eva Parra-Membrives — 2021-12-31

Schwarzenbach, A., (2020). Lorenz Saladin: Una vida para las montañas (Cuadernos de horizonte n^o 24) (1.^a ed.). Madrid: La Línea del Horizonte. Prólogo de S. Edin; J. Cuartero Otal (trad.), 160 págs. ISBN 9788417594688

Maldonado-Alemán; Gansel

Javier Millán — 2021-12-31

Maldonado-Alemán, M./ Gansel, C. (Hrsg.): Literarische Inszenierungen von Geschichte. Formen der Erinnerung in der deutschprachigen Literatur nach 1945 und 1989. Wiesbaden: J. B. Metzler 2018. 408 páginas. ISBN: 978-3658216702

Reseña: Hust; Boyce

Esther Lorente — 2021-12-31

Hust, Stacey J.T. & Boyce Rodgers, Kathleen. Scripting Adolescent Romance. Adolescents talk about romantic relationships and media’s sexual scripts. Peter Lang Publishing Inc. 2018. 245 páginas. ISBN: 978-1-4331-4681-7

Reseña. Dylan Rodriguez.

vincenzo maria di mino — 2022-02-16

Dylan Rodriguez. White reconstruction. Domestic Warfare and the Logics of Genocide. Fordham University Press, New York, 2021. 280 páginas. ISBN: 9780823289394.

Reseña: Parra; Almagro

Guiomar Topf Monge — 2022-02-16

Almagro-Jiménez, Manuel & Parra-Membrives, Eva (Eds./ Hrsg.) (2020). From Page to Screen. Modification and Misrepresentation of Female Characters in Audiovisual Media/ Vom Buch zum Film. Veränderung und Verfälschung weiblicher Figuren in den audiovisuellen Medien. Popular Fiction Studies, vol. 6, Tübingen: Narr Francke Attempto Verlag. 410 páginas. ISBN: 978-3-8233-8367-3.

Reseña: Mariño

María del Carmen Balbuena Torezano — 2021-12-16

Reseña

The Politics of Delay in Shakespeare’s Hamlet: Artistic or Political Failure?

Amira ALOUI — 2021-12-31

Hamlet can be best described as the play of dispossession. Not only has the hero been dispossessed or, in other words, usurped, but so has the text. In this paper, I will be addressing the famous question of delay. My argument in this paper is that Hamlet’s delay is not a mystery as has been always claimed. I will attempt to read the hero’s delay from the politico-philosophical theories contemporary to the text to show that ‘delay’, rather than being a political or artistic failure, is the political alternative Hamlet offers. I will be analysing the hero’s delay from the politico-philosophical context contemporary to the play. Instead of subscribing to the claims that the delay is due to indecisiveness or uncertainty, I will be arguing that the hero’s delay, if it can be termed so, is political action per se.

Proyectos ilustrados en Cuba colonial: boceto de un diccionario a finales del siglo XVIII

Armando Chavez-Rivera — 2021-12-31

La idea de preparar un “Diccionario Provincial” sobre Cuba fue planteada en 1795 por el fraile mercedario José María Peñalver a los miembros de la Real Sociedad Patriótica de La Habana (SEAP). La iniciativa ha sido recordada parcialmente sobre todo por su incitación a registrar provincialismos o palabras propias de la isla, entre ellas las de origen indoamericano; sin embargo, contiene otros valores, en la medida en que se interesa por compilar el saber de diferentes campos y revela el conocimiento directo en fecha muy temprana en La Habana de autores y libros europeos de tendencia ilustrada y neoclásica. En su exhortación a trabajar en colectivo en una obra ambiciosa que sería distribuida en varios países, Peñalver se ubica como una figura con clara percepción de los posibles aportes de la comunidad intelectual al poder económico y político del enclave caribeño. Este artículo analiza el discurso fundamentalmente desde la perspectiva fijada por el ensayista uruguayo Ángel Rama sobre el papel del letrado en la sociedad colonial hispanoamericana y su disposición a servir a la burocracia y el poder.

Propuesta de clasificación de canciones en las producciones audiovisuales con contenido musical

Belén Cruz-Durán — 2022-02-14

De acuerdo con Low, una canción se compone de tres elementos principales: texto, representación y música; es decir, las canciones son una combinación de elementos verbales, visuales y musicales. Estas implican a personas de todas las edades, bagajes y lugares, y forman parte de la mayoría de las identidades culturales y lingüísticas que posee el ser humano. A través de sus letras se expresan emociones, se cuentan experiencias, se crean historias de ficción y se entretiene. Por tanto, el presente trabajo de investigación parte de los estudios de Low y defiende la idea de que toda canción que contenga componentes verbales, aunque opcionalmente esté acompañada por instrumentos y/o elementos visuales que la completen, debe traducirse. En base a estas premisas, el presente estudio gira en torno a la caracterización de las producciones audiovisuales con contenido musical a través de las canciones y presenta una propuesta de clasificación atendiendo a rasgos simples pero definitorios de su traducción: canciones narrativas, canciones narrativas dialogadas, canciones ambiente, canciones ambiente-narrativas, canciones de fondo y canciones de créditos. Pese a que la opinión general pueda plantear preguntas tan generalistas como ¿qué importa más: la música o la letra?, el traductor que se enfrenta a una canción debe comprenderla como un producto terminado e intentar hacerlo completamente funcional en un nuevo contexto comunicativo, independiemente de que a sus ojos la canción sea más logocéntrica o musicocéntrica.

DIFICULTADES DE LA TRADUCCIÓN JURÍDICA EN LA COMBINACIÓN ITALIANO-ESPAÑOL: CONSIDERACIONES Y ANISOMORFISMOS CULTURALES

Rubén González Vallejo — 2021-12-31

El lenguaje jurídico se muestra como símbolo de la cultura más arcaica en su cometido prescriptivo de ordenar los comportamientos de los ciudadanos a través de las normas. Esta costumbre ha otorgado grandilocuencia y ampulosidad a un lenguaje cuando menos interesante, pues si bien se han aportado esfuerzos para su simplificación, su carácter atemporal se muestra reticente ante los procesos de modernización. En el presente artículo, inicialmente se realizará una breve incursión sobre el lenguaje jurídico como sector de especialidad a través de su especificidad e interdisciplinariedad. Posteriormente, se perfilará una reflexión sobre los problemas de equivalencia en traducción jurídica abarcando las competencias y las técnicas. Por último, se presentarán los principales anisomorfismos en la combinación italiano-español y se hará hincapié en los culturales, mostrando algunas diferencias ya dictadas por la literatura de especialidad e ilustrando otras inéditas, como la percepción del medioambiente y la contemplación de las leyes medioambientales en ambos sistemas jurídicos.

The Figure of the Anarchist in Orwell’s Nineteen Eighty-Four and the Anime Psycho-Pass: From Traditional Anarchism to Modern-day Terrorism

Houssem Hamrouni — 2021-12-31

Nineteen Eighty-Four and Psycho-Pass depict two dystopian settings from which two trapped dystopian protagonists struggle to escape, each in his own respective method. Winston Smith may be seen as a traditional anarchist, someone who identifies his target well and rebels against this established order on mature consideration of action and consequences. Shogo Makishima, the protagonist of the Anime Psycho-Pass, on the other hand, adopts a different tactic. Like modern terrorists, his immediate and short-term attacks aim at establishing a climate of fear and horror rather than a change of the established regime. Through his acts, he shows us that he is our contemporary, insofar as he acts as a 21^st century terrorist rather than a literary figure. He may be read in a Leninian-Trotskean fashion as well. He believes that violence and crime may be ethical if they “serve the revolution.” This paper will attempt at providing a more in depth reading of the two characters as anarchists.

El tratamiento de la homonimia y la polisemia en los diccionarios generales de lengua española y su relación con la etimología

Maria Iannotti — 2021-12-31

En el presente trabajo analizamos la ambigüedad léxica producida por la homonimia y la polisemia, es decir, la situación en que a un significante le corresponde más de un significado. El tratamiento de la homonimia y la polisemia en los diccionarios está directamente relacionado con la materia etimológica. En la polisemia, los significados están relacionados, tanto etimológica como semánticamente: eso significa que tienen una historia común y una afinidad semántica que depende del criterio lingüístico de la economía (cuando hablamos asociamos al mismo lema significados similares a los originarios). En la homonimia, al contrario, la igualdad entre dos palabras se debe a una serie de controversias etimológicas, es decir, a causa de una serie de fenómenos y acontecimientos, los dos términos han asumido la misma grafía o el mismo sonido, a pesar de seguir indicando referentes distintos. De esta manera, el eje fundamental que distingue las dos categorías de palabras se convierte en el aspecto diacrónico que está relacionado con la evolución etimológica y la historia de la lengua. En resumen, lo que distingue la homonimia de la polisemia es la etimología.

CORPUS DELICTI ou les Peurs de l’Homme Moderne

Alexandra Juster — 2021-12-31

Les peurs de la société contemporaine abordées par l’auteure contemporaine Juli Zeh dans son ouvrage Corpus Delicti et les connexions avec l’actualité sanitaire, politique et juridique. La santé parfaite ou la vie sans maladie est assurée à tous les citoyens par un régime autoritaire, la MÉTHODE, en apparence parfait pour relever ses citoyens de la peur de virus, de bactéries et de la moindre sensation douloureuse. La peur de maladies fournit au pouvoir l’instrument pour fonder et légitimer une dictature qui sape les droits individuels au bénéfice de l’intérêt commun, la santé parfaite pour tous. Pouvons-nous voir, dans ce scénario pensé par Juli Zeh en 2009, une prédiction de la crise Covid-19, tel que nous la vivons et subissons aujourd’hui? Est-ce notre peur de la maladie et de la mort qui nous amène à accepter la restriction, voire suppression, de nos droits individuels de mouvement, de réunion, de formation? Est-ce notre peur de voir nos corps diminués tels de ne plus répondre aux canons dictés par la société? Ne sommes-nous pas en train de cautionner le concept de la « biopolitique », introduit par Michel Foucault et développé par Giorgio Agamben? La corporalité de l’homme moderne avec toutes ses peurs qui s’y rattachent – peur du jugement d’autrui, de la faiblesse et de l’échec physique, de la maladie et de la mort, de la vieillesse - semble prendre le dessus sur la part spirituelle et intellectuelle qui nous anime et nous livre, ainsi, « nus » et « dépourvus » aux politiques gouvernementales qui s’évertuent à instrumentaliser nos peurs. Exemple de la gestion française de la Crise Covid-19.

A Gynocritic’s Oeuvre: Daughters Towards Balance for Better

Saptarshi Mallick — 2021-12-31

The language employed by women authors bear a ‘difference’ guaranteed by the author’s femaleness. The evolution of the feminine aesthetic is complete when the ‘psychodynamics of the individual or collective female literary tradition’ (Showalter 1982: 15) receives the vindication of the canon of ‘great’ literature, at par with the literature authored by men. Women writers successfully continue the tradition of ecriture féminine, or an exclusive style of women’s writing, through a voice of their own. It contributes towards strengthening the exclusive style of women’s writing ‘which draws upon the formless primeval song that emanates from the voice of the mother’ (Bhaduri and Malhotra 2016: 112) which the male writing often attempts to erase thereby naturalizing their gender roles as the virtuous woman, the seductress and the sacrificing mother (Nayar 2010: 94). The patriarchal mechanisms augmented through the naturalization of power structures are interrogated through women’s writings which contribute towards the birth of a literature of their own bearing a feminine creativity and inventiveness to represent her female protagonists’ ‘journey towards self-fulfillment with Jungian rites of passage’ (Baym 1978: 11). The metaphorical concept of ‘female identity’ is an inherent process dependent upon a mother-daughter bond, which the female creators/authors develop with their female characters (Gardiner 1982: 179); and besides being the hero of the author’s creation, she also becomes the author’s daughter as this connection contributes towards women’s psychological identities (Gardiner 1978: 244). Therefore the female authorship creates this association and an identity of this association contributes towards the development of a distinct engagement between the woman writer and her characters and ‘indicates an analogous relationship between woman reader and character’ (Gardiner 1982: 179). Through this literal identity often a reader feels remarkable and cogent in spite of being pharmaceutically subjected to a state of identity dissipation. Therefore through this distinct female identity Indian women authors writing in English have been able to portray women as ‘seats of consciousness’ (Donovan 1997: 212), their selves, their female voices, the social setting and audiences, and their responses towards it which differs to the male tradition, only to metamorphose the ‘voice’ as a woman-centered criticism – portraying aspects of ‘women’s experience which generate the style and content of their writing; and to examine the means by which women offer resistance to patriarchy through their writing’ (Spaull 1989: 86) and ‘deactivates its components’ (Kolodny 1991: 113). The female experience is the foundation of an ‘autonomous art, extending the feminist analysis of culture to the forms and techniques of literature’ (Showalter 1997: 218). This essay will discuss Sanjukta Dasgupta’s attempts to explore women’s experiences of trauma, frustration and fears imposed upon them through several constraints of the society through the oeuvre of her short stories. Her short stories emphasize upon the regular grapples undertaken by women [Dasgupta’s fictional daughters] with whom we can relate and feel the author’s anger which proliferate every corner of the narratives, thereby contributing towards the development of a separate sensibility and writing style for women and furthering the cause of women’s literature and female creativity by transcending the various historical boundaries.

Der letzte Sommer, de Ricarda Huch: lectura como error y hermenéutica negativa

Francisco Mariño — 2021-12-31

Desde la deconstrucción, como hermenéutica negativa o hermenéutica de la sospecha, se cuestiona esta obra de Ricarda Huch en toda su amplitud, revisando el propio título del relato, en cuanto paratexto ambiguo, así como los mensajes editoriales y comerciales que acompañan frecuentemente al libro (peritextos y metatextos). Se pasa entonces a la dudosa adscripción genérica, al cuestionamiento de los subgéneros narrativos que se le aplican y, en general, al incierto discurso y a las incongruencias que éste refleja en el terreno de la fábula. Se explicará, finalmente, qué sentido tiene esta desarticulación analítica que presenta el relato, aparentemente sencillo y lineal, pero que, como se verá, resulta ser complejo y desconcertante.

Estudio del uso de la emoción en la literatura desde una perspectiva interdisciplinar

Débora Rodrigo-Ruiz — 2021-12-31

Los textos literarios están repletos de emociones, una de las estrategias mayormente utilizadas por los escritores para atraer al lector a la lectura de la obra literaria. En función de estas emociones, el lector se sentirá motivado a continuar o abandonar la lectura. Sin embargo, es muy poco lo que sabemos sobre el uso que los escritores realizan de las emociones. El objetivo de este trabajo es proponer un modelo interdisciplinar para el análisis del uso de las emociones en la obra literaria. Este modelo está construido a partir de las teorías de la emoción y el análisis literario, considerando asimismo ciertos aspectos propios de la filosofía, la psicología y la sociología, teniendo en cuenta las corrientes de pensamiento de la época en que fue escrito el texto y la forma en que se entendía la emoción. Se utilizan para el estudio los textos de las Novelas ejemplares de Cervantes como punto de partida del análisis. Los resultados muestran el extenso uso que Cervantes hace de las emociones en su obra y suponen un inicio para el estudio de este aspecto olvidado por la crítica literaria.

Corpus y nuevas tecnologías aplicadas a la traducción: conceptos teóricos y prácticos para el trabajo de la competencia instrumental en el aula

Cristina Rodríguez-Faneca — 2022-03-04

El trabajo con corpus en el aula de traducción conlleva la asimilación previa de multitud de conceptos teóricos y prácticos. Por ello, en el presente trabajo se revisan los puntos clave del trabajo con corpus en el aula de traducción en el contexto del desarrollo de la competencia instrumental. Esta investigación tiene como objetivo principal reflexionar acerca de dichos contenidos en relación con la limitación temporal inherente al currículo formativo del traductor. De este modo, se presentan tanto los fundamentos teóricos como las nociones prácticas que suponen un sustrato básico para el trabajo en el aula: desde el concepto de corpus y los criterios básicos de selección de textos y su tipología hasta el proceso de compilación, análisis y gestión de corpus.

Análisis semántico modal del piropo: un estudio de caso en hablantes cubanos

José Antonio Sánchez Fajardo — 2021-12-31

Este estudio tiene como objetivo analizar las características semántico modales de los piropos en hablantes cubanos desde un enfoque cognitivo-funcional, y de esta manera, determinar las categorías modales que no se corresponden con la semántica literal de los enunciados. Dicho de otro modo, el análisis permitiría demostrar la naturaleza intrínseca del piropo como herramienta comunicativa de violencia verbal y expresión de desigualdad de género, cuya dualidad funcional se desprende de la relación entre las funciones comunicativas, la semántica literal o simbólica, y variables sociolingüísticas y antropológicas. Para la realización de la investigación, se ha elaborado un corpus de 80 piropos, basado en cuestionarios anónimos a hablantes cubanos. Los datos han sido categorizados según el aparato formal de la modalidad semántica (Caballero, 2014). Además, se ha llevado a cabo debates grupales para observar las actitudes de los participantes en situaciones comunicativas donde el piropo emerge como unidad discursiva. Los resultados demuestran que los piropos no siguen un tipo de categoría específica, aunque la de valoración es la más frecuente. El uso de metáforas e hipérboles demuestran la insinceridad del emisor, quien presupone igualmente ingenuidad por parte de la destinataria. El piropo ha sido asimilado, al menos en el marco cultural cubano, como una fórmula de aparente cortesía verbal, y que provoca que los informantes masculinos de la investigación no vean rasgos amenazantes en su uso.

El motivo de las defensoras barbudas: su pervivencia desde tiempos germánicos hasta la Edad Media española

Rafael Zamora González — 2021-12-31

En el presente artículo se tratará de demostrar la pervivencia de un motivo germánico en la España del siglo XIII y su continuidad a lo largo de los siglos por medio de los tres ejemplos que han sobrevivido: el Origo gentis Langobardorum, un texto lombardo del siglo VII; la crónica perdida de al-Razi, cronista cordobés musulmán del siglo X; y la Primera Crónica General, basada en textos de los siglos XIII y XIV. El motivo literario que nos ocupa es la estratagema de un líder militar que, siendo acosado por un ejército mayor que el suyo, opta por hacer que las mujeres que tiene con él se suelten el pelo para parecer guerreros, convirtiéndolas en defensoras barbudas.

Aproximación al concepto de translenguaje y su aplicación en la traducción de textos: el chino como lengua puente

Dongxu He — 2021-12-08

En este trabajo abordamos el concepto de translenguaje, fundamentalmente dedicado a la enseñanza de lenguas extranjeras en entornos bilingües y multilingües, y aplicaremos su versatilidad para la traducción de textos en el par de lenguas alemán-español por parte de nativos chinos. En efecto, el principal problema que aparece en estas situaciones es que tanto la LO como la LM no constituyen la lengua materna del traductor, lo que le condiciona de forma irremediable a la hora de entender el texto de partida para realizar una traducción de forma correcta. En este sentido, la lengua materna, esto es, el chino, juega un papel fundamental como lengua puente para la correcta ejecución de la actividad translativa. En las páginas siguientes analizaremos en qué medida el translenguaje puede ayudar en estos casos a la traducción de los textos