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Anduli
Revista Andaluza de Ciencias Sociales
ISSN: 1696-0270 • e-ISSN: 2340-4973
DESARROLLO HUMANO A TRAVÉS DEL ARTE Y
LA CULTURA EN EL POLÍGONO SUR (SEVILLA,
ESPAÑA)
HUMAN DEVELOPMENT THROUG ART AND
CULTURE IN POLIGONO SUR (SEVILLE, SPAIN)
Jesús Delgado Baena
Universidad Pablo de Olavide
jdelbae@upo.es
https://orcid.org/0000-0001-9206-9619
Salud López
Gestora cultural independiente
slddocumenta@gmail.com
https://orcid.org/0009-0002-7718-9692
Resumen
En Polígono Sur, un barrio de Sevilla
(España) con altos índices de exclusión
social, se implementó en 2023 el proyec-
to pedagógico Musikers, liderado por un
equipo de artistas y educadores. A través
de talleres de danza y música, se trabajó
con 104 niños y niñas de entre 6 y 12
años los centros educativos ubicados
en el territorio de estudio, fomentando la
creatividad como herramienta pedagógi-
ca. El objetivo de esta investigación es
analizar el potencial del arte como vía
para generar procesos emancipatorios
en la infancia. La metodología combi-
na la revisión de literatura especializa-
da sobre arte y transformación social,
el análisis documental del proyecto, y
entrevistas semiestructuradas a diez
observadores clave. Los resultados evi-
dencian mejoras en la asistencia escolar,
la motivación, la autoestima y las habili-
dades sociales de los participantes. Se
concluye que el arte, aplicado desde una
pedagogía crítica, puede ser una herra-
mienta ecaz para promover el desarro-
llo humano en contextos de exclusión.
Palabras clave: Desarrollo humano, ex-
clusión social, arte, cultura, Transforma-
ción social.
Abstract
In Polígono Sur, a neighborhood of
Seville (Spain) with high rates of social
exclusion, the pedagogical project
Musikers, led by a team of artists and
educators, was implemented in 2023.
Using dance and music workshops, 104
boys and girls between 6 and 12 years of
age worked with the educational centers
located in the study territory, promoting
creativity as a pedagogical tool. The
objective of this research is to analyze
the potential of art as a way to generate
emancipatory processes in childhood.
The methodology combines the review
of specialized literature on art and social
transformation, documentary analysis
of the project, and semi-structured
interviews with ten key observers. The
results show improvements in school
attendance, motivation, self-esteem
and social skills of the participants. It is
concluded that art, applied from a critical
pedagogy, can be an effective tool to
promote human development in contexts
of exclusion.
Key words: Human development,
social exclusion, art, culture, social
transformation.
Como citar este artículo/ citation: Delgado-Baena, Jesús; López, Salud (2025).
Desarrollo humano a través del arte y la cultura en el Polígono Sur (Sevilla, España).
ANDULI 28 (2025) pp.59-84. https://doi.org//10.12795/anduli.2025.i28.03
Enviado: 29.10.2024; Revisado: 11.03.2025; Aceptado: 10.05.2025
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1. Introducción
Este artículo parte del interés por explorar la relación entre los procesos de desarrollo
humano y la práctica artística desde una perspectiva de pedagogía crítica. A través
del análisis de un caso concreto —el proyecto Musikers y la aplicación del Proceso
Abierto de Creación (PAC) en centros educativos del Polígono Sur de Sevilla—, se
pretende estudiar cómo el arte puede operar como herramienta pedagógica transfor-
madora en contextos de exclusión social. La investigación articula un enfoque teórico
que integra conceptos clave como desarrollo humano, derechos humanos, cultura y
educación crítica, analizando su aplicación práctica en el territorio.
1.1. Educación en el Polígono Sur
En el caso que presenta este estudio, se hace referencia a un territorio concreto
como es el Polígono Sur, en Sevilla, conocido tanto por su situación de exclusión
social como por su riqueza cultural. A pesar de los elevados índices de pobreza, este
barrio ha sido también un espacio activo en la producción artística, especialmente
musical, donde el arte ha sido utilizado por la comunidad como una vía de expresión
y resistencia frente a la marginalidad (van Tongeren, 2017) Es precisamente en los
espacios de exclusión social donde se puede encajar la educación problematizadora
que plantea Freire (Freire, 1985), enmarcada en una lucha histórica de los derechos
humanos.
Este barrio se caracteriza por la heterogeneidad, se puede encontrar una población
mayoritariamente joven, unidades familiares donde los padres tienen una media de
edad por debajo de los cuarenta años y donde la mujer representa un pilar funda-
mental en cuanto al cuidado de todos los miembros de la familia; un alto número de
población en situación de desempleo, con bajo nivel formativo, alto índice de anal-
fabetismo, absentismo y fracaso escolar; y un número importante de personas de
etnia gitana. La población inmigrante, aunque resulta menor que en otras áreas de
la ciudad, cada vez comienza a tener mayor presencia en el barrio (Donada, 2010).
En la estructura demográca del Polígono Sur, según sexo y edad, destacan dos
características que diferencian la población de este espacio de la situación media
de Sevilla. En primer lugar, la pirámide de población representativa de estas barria-
das reeja una estructura demográca eminentemente joven. Mientras que, en la
situación general de la ciudad, la base de la pirámide presenta un estrechamiento
causado por la caída de la natalidad, en el Polígono Sur esta circunstancia se ve
signicativamente alterada. Destaca así la población con edades entre los 15 y los
35 años. En segundo lugar, el peso de los grupos de mayores de 64 años sobre el
total es inferior que la situación media de la ciudad, situándose el índice de envejeci-
miento en torno al 10 %, mientras que la proporción media en Sevilla es del 14,8 %,
predominando la población joven en el Polígono Sur. Hecho que es especialmente
sobresaliente en las barriadas más recientes y, sobre todo, en aquellas con mayor
concentración de población gitana (Donada, 2010).
Solo el 7,3 % de la población tiene titulaciones profesionales o universitarias. Más de
dos tercios de la población es analfabeta total o funcional (sin estudios). Eso conlleva
que el 90,2 % de la población activa y el 89 % de los desempleados no hayan acce-
dido a formación reglada ni ocupacional para el empleo (Donada, 2010).
El fracaso y el absentismo escolar son los dos principales problemas, tal como seña-
la el diagnóstico participado realizado en el Plan Integral de Actuación de Zona para
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
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el Polígono Sur (Junta de Andalucía, 2006) y en el Plan Educativo de Zona para el
Polígono Sur (Junta de Andalucía, 2012).
El Polígono Sur presenta un índice de fracaso escolar que ronda el 70 % (Maestre,
s. f.). Una de las manifestaciones que llevan a esa situación es el absentismo esco-
lar, menores y adolescentes dejan de ir a la escuela. Como se ha expuesto anterior-
mente, las causas son multidimensionales, pero destacamos en el presente artículo
la falta de motivación que tienen los jóvenes.
La falta de motivación de los estudiantes es uno de los elementos que el sistema
educativo debe paliar para que el aprendizaje de los sujetos se base en la compren-
sión del mundo en el que viven, y no en la mera memorización de datos sin conexión
con la realidad (Santomé, 2001).
Toda esta realidad en la que los problemas de exclusión social continúan reprodu-
ciéndose dentro del sistema educativo, y que no termina de ofrecer una respuesta
real a la cuestión del fracaso escolar, incide en los menores y jóvenes del Polígono
Sur y en la exclusión social de estos.
En el Polígono Sur, el fracaso educativo y el elevado número de desempleo tienen
una relación directa, ya que existe una estrecha relación entre el décit de socializa-
ción y de escolarización con el fracaso escolar y laboral (Fernández & Nieto-Morales,
2009).
Aunque el sistema educativo formal en el Polígono Sur se organiza como en cual-
quier otro barrio, su estructura rígida y estandarizada no siempre responde a las
necesidades especícas del entorno ni promueve procesos de transformación comu-
nitaria. Este tipo de cambio social se reere a la generación de entornos educativos
más inclusivos, participativos y conectados con la realidad del alumnado. Frente a
este modelo, existen experiencias alternativas en el ámbito educativo del barrio que
buscan mejorar aspectos como la motivación, la autoestima, la convivencia y la vin-
culación con el aprendizaje. Una de ellas es el proyecto Musikers, y más concreta-
mente el Proceso Abierto de Creación (PAC), que se expondrá a continuación.
Se establece así el objetivo de esta investigación para analizar, a través de un caso
de estudio, la inuencia del arte como herramienta pedagógica para generar proce-
sos emancipatorios para la infancia.
Al referirnos a la educación artística en el Polígono Sur, hay que tener en cuenta
la situación educativa en el territorio español y más concretamente en la región de
Andalucía.
1.2. Educación artística y exclusión social en Andalucía: el caso del Polígono
Sur
El contexto forma parte de la obra artística, tomando como referencia a Paul Arden-
ne, que establece el concepto de arte contextual (ARDENNE, 2002). Es decir, un
arte comprometido y activista, que genera impacto en los barrios y los territorios con
metodologías participativas. En este caso hay relaciones directas entre la obra y la
realidad donde se está realizando, poniendo en valor la apropiación y la preocupa-
ción del artista contextual. Esta idea rompe con el arte clásico, donde se prima la es-
tética ante la vista del espectador para situarse en la realidad y generar cambio social
(Ramos Delgado et al., 2019). Por eso, desde este artículo se establece la necesidad
de explicar la realidad territorial y regional donde se enmarca el estudio de caso.
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En la actualidad en España la educación artística no aparece en los diferentes pro-
gramas de los principales partidos políticos del país y los enfrentamientos hacen que
la educación esté fuertemente politizada, si bien las diferencias entre las visiones de
los partidos políticos no son tan amplias y se centran en la religión y la lengua, pero
nunca en la educación artística, respondiendo así a una lógica neoliberal de la edu-
cación (Delgado Baena, 2011). Esta lógica neoliberal entiende la educación como
un medio para aumentar la competitividad económica y la empleabilidad, privilegian-
do los contenidos útiles para el mercado laboral y reduciendo el valor formativo de
las disciplinas artísticas, al considerarlas menos “productivas” o no esenciales en el
currículo formal. Esta desvalorización contrasta con enfoques pedagógicos que inte-
gran expresiones culturales locales en contextos educativos inclusivos, destacando
su valor formativo en etapas tempranas y su contribución al desarrollo integral del
alumnado con necesidades educativas especiales (Merino-Campos, 2025)
En las sociedades contemporáneas, esta ideología neoliberal se nutre de la educa-
ción formal como una de sus principales bases para seguir estableciéndose de ma-
nera hegemónica, siendo el sistema escolar actual un espacio clave para el mismo
(Baena & Jiménez, 2019).
El neoliberalismo es, ante todo, una teoría de prácticas político-económicas que
arma que la mejor manera de promover el bienestar del ser humano consiste en
no restringir el libre desarrollo de las capacidades y de las libertades empresaria-
les del individuo dentro de un marco institucional caracterizado por derechos de
propiedad privada fuertes, mercados libres y libertad de comercio. El papel del
Estado es crear y preservar el marco institucional apropiado para el desarrollo de
estas prácticas (Harvey & Mateos, 2007).
En el caso concreto de Andalucía, hay que tener en cuenta que, de las 120 horas se-
manales de la carga lectiva de los cuatro cursos de la ESO, solo 4 horas obligatorias
son asignaturas artísticas. Además, es la única comunidad autónoma que prescindió
de la asignatura de Educación Plástica y Visual. La interpretación sobre esto es que
se entiende el arte como algo meramente lúdico, sin ningún análisis integral de la
educación. Se entiende así que, en Andalucía a partir de los 13 años, los estudian-
tes se deben centrar en asignaturas «serias» y no infantiles como son las artísticas.
Según Delgado Baena (2011), la LEA es la ley educativa de la democracia que peor
trata a la educación artística, ya que la propia LOCE, tachada de conservadora, al
menos dejaba abierta la posibilidad de un itinerario donde cursar la educación plás-
tica visual.
Esto transmite la idea de que el sistema educativo se rige por las mismas normas y
lógica que en la economía global a través de la oferta y la demanda (Santomé, 2001).
Pero esto no siempre ha sido así en España y en Andalucía; hay experiencias enmar-
cadas en la pedagogía comunitaria donde los artistas tenían un importante rol. Un
ejemplo son las misiones pedagógicas creadas en la Segunda República española
con el n de sacar al pueblo de la ignorancia, como principal lacra social (Garrido,
1993).
Entre los voluntarios, destacaban artistas, intelectuales, escritores, poetas de la
generación del 27, como Federico García Lorca, Luis Cernuda, Miguel Hernán-
dez, Antonio Buero Vallejo, José Bergamín, Rafael Alberti, Carmen Conde y tantos
otros, que recorrían en pequeños autobuses y camionetas, o en burros y mulas
cuando los caminos se hacían intransitables, las zonas más retiradas y recón-
ditas del país en perdidos valles montañosos o rincones ocultos de la geografía
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
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nacional. En las comitivas iban también estudiantes y otros voluntarios apuntados
de manera altruista para contribuir a la labor de las Misiones (Perelló, 2011).
En las memorias publicadas en 1934 se exponían las actividades que se realizaban,
destacando las bibliotecas, música, cine, coros, teatros, museos circulantes, guiño-
les, y reseñar los cursos para maestros (Garrido, 1993).
Hay que tener en cuenta que hablamos de principios de siglo, donde no había una
globalización neoliberal, como la actual, y donde se limitan este tipo de experiencias
desde una perspectiva formal, aunque, como en el caso de estudio, la podemos en-
contrar en espacios alternativos o complementarios de la educación formal.
Este tipo de acciones tienen especial relevancia en los contextos de exclusión social.
En la España de la Segunda República había un alto grado de analfabetismo. En el
caso del espacio de análisis de esta investigación, el Polígono Sur, tiene unas carac-
terísticas particulares, como se expone a continuación.
1.3. El Caso De Estudio: Musikers Y El Pac
Proyecto Musikers
El proyecto Musikers fue promovido en 2021 por la entidad En lugar de creación, con
nanciación de la Unión Europea y el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla a través de
Factoría Cultural, un equipamiento público situado en el Polígono Sur. El programa
se desarrolló durante tres meses con niños y niñas de entre 10 y 14 años, y su objeti-
vo fue fomentar la creación musical utilizando recursos tecnológicos, con un enfoque
orientado a la inclusión social y el desarrollo de habilidades creativas La propuesta
se articuló mediante el Proceso Abierto de Creación (PAC), una metodología pedagó-
gica centrada en la creación colectiva, que promueve la participación activa del alum-
nado en procesos de composición musical, grabación, mezcla y producción sonora.
Esta metodología permitió trabajar competencias artísticas, sociales y tecnológicas
de forma integrada, partiendo del contexto sociocultural de los participantes.
Musikers es un proyecto que tiene un enfoque innovador basado en la experiencia
pedagógica en creación que pone en relación la educación y el aprendizaje musical
mediante la cooperación entre el sector musical, educativo y de mediación sociocul-
tural, a través de talleres de composición musical que desarrollan el pensamiento
creativo y tecnológico. Como se ha expuesto anteriormente, esto favorece la inclu-
sión social y también paliar la brecha tecnológica de las personas y colectividades en
riesgo de exclusión social.
El proyecto tiene en cuenta que la educación musical es beneciosa en muchos sen-
tidos, permitiendo el acceso a la educación y al aprendizaje musical a niños de entre
10 a 14 años1, a los que de otra manera les resultaría muy difícil hacerlo. La inclusión
social en este proyecto aporta el apoyo necesario a los estudiantes teniendo en cuenta
sus necesidades particulares, relacionadas con un contexto socioeconómico desfavo-
recido, agravadas en el caso de personas migrantes y con diversidad funcional.
Este proyecto se articuló para que los niños y niñas menos favorecidos se familiariza-
ran con el mundo de la música y la danza, donde pueden desarrollar, además de sus
capacidades creativas y de expresión, otras capacidades de relación y convivencia.
En el Polígono Sur, Musikers está vinculado a la programación de centros educativos
de formación reglada como son los institutos de educación secundaria y los colegios
1 Aunque también se contempla la realización de actividades para los de edades comprendidas
entre los 6 y 10 años.
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de primaria. No obstante, esta programación se realiza en las actividades extraescola-
res, donde puedan encontrarse con otros niños y niñas de su edad, en otros contextos
diferentes al puramente académico, y realizar actividades creativas relacionadas con la
composición y la interpretación musical junto a otras experiencias y actividades artísticas.
Un aspecto fundamental del proyecto es que los resultados no se limitan al ámbito
interno del aula, sino que culminan en una creación artística compartida con diferen-
tes públicos. Esta muestra nal se presenta tanto a familiares y vecinos del barrio
como a personas externas, creando así un espacio de encuentro entre el Polígono
Sur y el resto de la ciudad. Esta visibilización pública refuerza la identidad cultural
del barrio y favorece su reconocimiento como un lugar de creación colectiva y valor
artístico (Barboza, 2024)
El PAC, Proceso Abierto de Creación
Una de las actividades principales de Musikers es el PAC, Proceso Abierto de Crea-
ción. Es la herramienta principal para poner en práctica la experiencia pedagógica
en creación, y surge como un proyecto para desarrollar en un espacio cultural (Fac-
toría Cultural)2 en el contexto del Polígono Sur. Surge después de la experiencia
del primer Campus Universitario del Polígono Sur, Arte de Contexto en la Periferia
(«Campus Polígono Sur, Arte de Contexto en la Periferia», s. f.), donde su creadora3
lo estableció como una forma de dar respuestas a las problemáticas detectadas y
planteadas en ese campus.
El Proceso Abierto de Creación (PAC) se sustenta principalmente en el concepto de
“pensadores en movimiento” y en la experiencia pedagógica en creación artística.
Esta metodología surge como una respuesta concreta a varios retos detectados en
contextos de exclusión social, especialmente en el ámbito educativo:
• Paliar la falta de recursos para la práctica artística.
• Poner en valor el trabajo del artista y los procesos de creación, encontrar nuevas
herramientas pedagógicas más acordes con el mundo y la sociedad en que vivi-
mos, como la experiencia pedagógica en creación.
• Mejorar la calidad de vida de las personas.
El proyecto Musikers ha contado con la participación de maestros, formadores, com-
pañías artísticas y otros colaboradores del ámbito educativo y cultural. Entre febrero
y junio de 2021, se impartieron talleres semanales en las aulas de educación espe-
cíca de cinco centros del Polígono Sur: el IES Joaquín Romero Murube, el IES Ra-
món Carande, el IES Polígono Sur, el IES Domínguez Ortiz y el CEIP Andalucía. Las
actividades fueron organizadas por la entidad En lugar de creación, con nanciación
de la Unión Europea y el respaldo del Ayuntamiento de Sevilla a través de Factoría
Cultural, como parte de una intervención socioeducativa orientada a la inclusión a
través del arte. La implementación del proyecto se articuló mediante la metodología
del Proceso Abierto de Creación (PAC), centrada en la producción colectiva de pie-
zas musicales como herramienta pedagógica y transformadora.
2 Factoría Cultural: Proyecto que se está realizando en Factoría Cultural. Es un equipamiento cul-
tural del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) situado en el Polígono Sur (Sevilla).
Se inauguró el 24 de enero de 2018. Factoría Cultural tiene como misión la transformación social
del Polígono Sur a través de la cultura y la creación artística, poniendo en marcha procesos de
mediación y creación comunitaria, proporcionando una oferta cultural adecuada al territorio don-
de está insertada y un espacio donde las actividades artísticas del barrio tengan acogida.
3 Su creadora es artista y creadora. Es directora igualmente del proyecto Musikers; para más
información: http://dancefromspain.feced.org/salud-lopez/
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Esta herramienta metodológica se ha desarrollado a través de la asociación En Lugar
de Creación, con sede en Sevilla. Esta entidad cultural sin ánimo de lucro está formada
por profesionales de las artes escénicas, la educación y la mediación social, y centra su
actividad en el diseño y ejecución de proyectos pedagógicos y artísticos con enfoque
comunitario. La asociación se nancia principalmente mediante subvenciones públicas,
convocatorias europeas y colaboraciones con instituciones locales. Su práctica combi-
na el entrenamiento corporal, las clases de danza y los talleres de creación colectiva,
integrando además herramientas de composición musical, escritura, experimentación
sonora y tecnologías creativas. Entre las acciones desarrolladas por esta entidad:
• Talleres de iniciación a la danza para escuelas.
• Intervenciones en aulas de educación especíca.
• Actividades con centros de atención a personas adultas.
• Programas de ayuda al empleo para jóvenes.
• Actividades vecinales comunitarias.
• Creación coreográca colectiva vinculada al barrio.
El entrenamiento para pensadores en movimiento es una de las actividades princi-
pales dentro del Proceso Abierto de Creación (PAC), una metodología pedagógica
que ha sido aplicada en proyectos como Musikers y en otras acciones comunitarias
impulsadas por la asociación En Lugar de Creación. Se trata de un enfoque corporal
y expresivo abierto a la participación de cualquier persona interesada, independien-
temente de su formación previa.
Musikers ha sido nanciado con ayuda de la Unión Europea; esto ha permitido que
las sesiones del PAC se ampliaran a 7 centros educativos, de los cuales 5 son del
Polígono Sur (IES Joaquín Romero Murube, Ramón Carande, Polígono Sur, Domín-
guez Ortiz y CEIP Andalucía) y se ampliaran los contenidos al campo de la música,
concretamente a la composición musical con medios informáticos.
Así, el proceso seguido es el siguiente:
1. Partiendo de una investigación sobre diversas temáticas que abarcan diferentes
campos —literario, losóco, cientíco, tecnológico, gestual, musical, escéni-
co— se van creando unas estructuras.
2. Estas estructuras se experimentan en un entrenamiento especíco.
3. Este entrenamiento es a su vez una experiencia pedagógica en creación, del
material, matérico o intangible, extraído de estas experiencias y que va posan-
do, decantando, sedimentando, situando, creando la obra.
Las sesiones de entrenamiento y los ensayos de la creación están abiertos en todo
momento a la participación del público tanto in situ como a través de internet; la
transmisión de los procesos se realiza ya sea en directo, por streaming, o en diferido
a través de canales de vídeo. Estas sesiones se realizan también en colaboración
con otros artistas, cuyas propias investigaciones y procesos tocan tangencialmente
la creación central, aportando sus experiencias e intercambiando A través de la par-
ticipación o impartición de estas sesiones y actividades, directamente relacionadas
con su práctica profesional y con los ensayos artísticos, se han generado líneas in-
novadoras de investigación en un entorno práctico de producción cultural y artística.
Anduli • Revista Andaluza de Ciencias Sociales Nº 28 - 2025
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Si bien se ha continuado el desarrollo del entrenamiento sin el aporte tecnológico,
durante el proceso se depuraron unos ejercicios que su creadora ha llamado entre-
namiento para pensadores en movimiento BASIC, que es una práctica comporta-
mental inspirada también en el conocimiento de otras técnicas corporales con unas
instrucciones muy sencillas y precisas que actúan sobre el cuerpo y la mente.
A continuación, se presenta la metodología empleada para analizar el impacto del
proyecto en el contexto educativo del Polígono Sur.
1.4. Sistematización general y referencias teóricas
El eje principal del PAC y del proyecto Musikers en relación con el desarrollo humano
es poner en valor la creación artística como momento privilegiado para llevar a cabo
la actividad pedagógica y que se denomina experiencia pedagógica en creación. La
creación artística se dene como el proceso de creación y el hecho de abrir, compar-
tir estos procesos como herramienta pedagógica y educativa. Es un enfoque cercano
de lo que se ha llamado recuperación mutua y health humanities, que se diferencia
del enfoque de la arteterapia y la unidireccionalidad de las prácticas artísticas y, por
ende, educativas y de mediación sociocultural (Saavedra-Macías et al., 2016).
Los ejes temáticos en los que se enmarca el proyecto están vinculados al desarrollo
humano y sostenibilidad social, pensamiento y sostenibilidad económica. El objetivo
es desarrollar y difundir los hallazgos de la propia práctica del entrenamiento corpo-
ramental4 y las aportaciones en cuanto a contenidos y metodologías que suponen
esta práctica para las personas en riesgo de exclusión social.
El arte no solo como objeto artístico, sino también como modelo de creación de
conocimiento, entendiendo su importancia como ruta de construcción y transfor-
mación social, a partir de la comprensión de la lógica de las fases que intervienen
en el hecho de creación, como lo plantea (Rojas et al., 2014).
El proyecto Musikers ha consistido en la creación de una plataforma de reexión,
difusión y canalización de los conocimientos que se están generando sobre la expe-
riencia pedagógica en creación, concretamente con el entrenamiento para pensado-
res en movimiento, dentro del PAC (Proceso Abierto de Creación), proyectos que se
desarrollan en Factoría Cultural y otras prácticas similares existentes.
Es al mismo tiempo un lugar para la realización de un foro de debate sobre los
contenidos, la metodología y la práctica entre los propios entrenadores, artistas, in-
vestigadores, formadores, mediadores, Administración Pública y universidades. Con
la misión de abrir nuevos campos en la formación a través de la experiencia pe-
dagógica en creación, en todas las facetas y disciplinas, instituyendo un momento
privilegiado para la acción pedagógica. Y también poner en valor y legitimar la labor
de los artistas como formadores altamente capacitados y únicos en todos los niveles
y momentos formativos, generando:
• Un espacio de reexión crítica y ocupacional que capacitará a los artistas como
formadores en la experiencia pedagógica en creación.
• Ejercicios y prácticas básicas para armonizar el sistema corporamental de las
personas en su devenir cotidiano y hacer frente a los nuevos desafíos vitales de
nuestra sociedad.
4 Término utilizado para denir el funcionamiento conjunto y no separado del cuerpo y de la mente
de los organismos.
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
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• Nuevos yacimientos de empleo, capacitaciones y competencia para los artistas utili-
zando sus propios recursos, como son los procesos y los excedentes de la creación.
El origen del entrenamiento para pensadores en movimiento es un proyecto de arte
y tecnología. Se comenzó desarrollando el entrenamiento para pensadores en movi-
miento dentro de la «Poiesis de Parad is0», proyecto de danza-cción, pensamiento,
ética y estética, en colaboración con otros artistas y tecnólogos. Parad is0 se sumer-
ge en la observación de los propios órganos, de los organismos y en las compara-
tivas relacionadas con la posibilidad de una sociedad altamente orgánica mediante
la tecnología de las comunicaciones en la sociedad de la información (Salud López,
consultado el 7 de marzo de 2025). Estas experiencias de vinculación con la tec-
nología se centran en otros estudios e investigaciones como los de Jessica Anne
y Biofeedback Cinema (Biofeedback Cinema, consultado el 7 de marzo de 2025) y
Pós-human Corporealidades (Realidades mixtas) de Isabel Valverde (Valverde, con-
sultado el 7 de marzo de 2025).
Igualmente el proyecto comparte la línea teórica y práctica de otras experiencias
internacionales como el PMD (Presencia, Movilidad y Danza) del coreógrafo Herve
Diasnas (Diasnas, Herve, s. f.) o la Fundación David Lynch (Fundación David Lynch
de América Latina | La Fundación David Lynch de América Latina apoya y promueve
programas en las escuelas como las tecnologías de la Educación Basada en la Con-
ciencia, s. f.), que proponen la meditación para la mejora de la vida de las personas y
el cambio social, así como otros estudios sobre la obra pedagógica de Josep Beuys5
y la deriva situacionista como herramienta pedagógica.
El proceso abierto de creación de diferentes piezas de danza y performances se
centra en generar procesos, no tanto en el producto nal creativo. Lo importante es
generar espacios donde el arte y la creatividad se establezcan como elementos fun-
damentales del desarrollo humano.
Tanto Musikers como el PAC son herramientas que se han implementado en cen-
tros educativos del Polígono Sur. En este estudio se presenta un análisis centrado
en la percepción del impacto que estos talleres han tenido en el ámbito educativo y
psicosocial de los menores participantes, con base en la revisión documental y el
cuestionario aplicado a profesionales implicados en el proyecto.
2. MATERIALES Y METODOS
Como se ha evidenciado en estudios recientes, la sistematización de experiencias ar-
tísticas en contextos educativos resulta fundamental para visibilizar su impacto social
y educativo, así como para construir marcos de análisis comparativos. Un ejemplo de
ello es la investigación desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Barcelona, donde se cartograaron más de mil proyectos de mediación artística a nivel
mundial, destacando su aplicación en inclusión social, desarrollo comunitario y educa-
ción para la paz (Moreno González, 2024) En esta línea, el presente estudio adopta
un enfoque que combina revisión documental y estudio de caso para contribuir a esta
necesaria labor de análisis y registro. El presente estudio se ha realizado a través de
dos técnicas principales de investigación: cuestionario y revisión documental.
5 Joseph Beuys fue uno de los artistas alemanes más conocidos, pero también más controvertidos
de la posguerra: sus obras y acciones fueron revulsivos llamados a la reexión.
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2.1. Revisión documental
Con base en la dimensión del proyecto Musikers y el PAC, se realizó una revisión docu-
mental de los talleres realizados en los meses de febrero a junio del 2021 en los cinco
centros educativos (que centros). En esta documentación se establecen los materiales
de estudio sobre los contenidos de los talleres. Con esta documentación se ha realiza-
do una revisión documental que permite una valoración de los contenidos especícos
y los objetivos que se establecen en cada una de las sesiones realizadas.
Esta revisión documental se ha realizado de la siguiente manera:
1. Revisión de los documentos del Proyecto Musikers presentado por la asociación
En Lugar de Creación para ser nanciado. Estos documentos han sido esen-
cialmente dos. Por un lado, el proyecto presentado, y por otro lado, la memoria
nal de justicación, donde se han establecido los datos pormenorizados y el
impacto del mismo.
2. Revisión de material audiovisual y página web: el proyecto ha generado varios
vídeos y documentales colgados en la red que se pueden visibilizar y establecer
una observación directa de los talleres realizados. También el visionado de con-
tenidos de la asociación enlugardecreación.org.
1.2. Muestreo y cuestionario
En el cuestionario participaron 10 personas de diversa índole profesional que han
tenido relación con el alumnado que ha participado en el proyecto Musikers y en el
PAC en cinco centros educativos del Polígono Sur de Sevilla. Esta metodología ha
sido utilizada en estudios anteriores orientados a analizar la percepción de los partici-
pantes sobre el tema de estudio (Sianes & Vela-Jiménez, 2020). Las organizaciones
representadas son esencialmente organizaciones sociales, pero también de centros
escolares, Administración Pública o universidades. Las personas que realizaron los
cuestionarios fueron en su gran mayoría educadores, formadores o personas del
ámbito de la intervención social.
Los cuestionarios se realizaron virtualmente y el proceso se estableció y organizó de
la siguiente manera:
• El cuestionario está dividido en 13 preguntas centradas en cuatro principales
bloques. Un primer bloque sobre absentismo; un segundo bloque sobre motiva-
ción y autoestima; un tercer bloque sobre habilidades sociales; un cuarto bloque
sobre rendimiento académico; y un quinto bloque centrado en la educación artís-
tica. Finalmente, una percepción global de Musikers y el PAC.
• Las personas del muestreo no estaban obligadas a identicarse en los cuestio-
narios, estableciendo así un posible anonimato que no interriera a la hora de
responder las preguntas.
El cuestionario se inicia con varias preguntas sobre datos sociodemográcos de los
participantes, tomando en cuenta no solo la información sobre las instituciones u or-
ganizaciones a las que pertenecen, sino también elementos como el género o lugar
de actividad laboral. Con esto se pretende obtener información en el plano del ciu-
dadano, y no solo del técnico. Cada tema se evaluó como respuesta a una serie de
armaciones siguiendo una escala de Likert, en la que 1 signica total desacuerdo y
5 total acuerdo con la armación. Como se ha expuesto anteriormente, el cuestiona-
rio se diseñó sobre la base de cinco dimensiones centradas en las competencias de
las personas que han asistido a las actividades de Musikers y a los talleres de PAC:
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
• 69 •
1. Absentismo: En apartado contextual del presente artículo se estableció el ab-
sentismo como uno de los principales problemas del Polígono Sur. Este bloque
se sustenta esencialmente en la pregunta 1, a la cual hace alusión concreta-
mente al absentismo.
2. Motivación y autoestima: Asimismo, se ha establecido anteriormente la impor-
tancia de la motivación y cómo esta mejora la autoestima de los estudiantes de
los centros educativos. Esta dimensión se extrae del cuestionario con la pregun-
ta 2, más centrada en el interés; pregunta 3, en la atención; pregunta 5, en la
autopercepción; y pregunta 7, en los proyectos vitales individuales.
3. Habilidades sociales: En este apartado las preguntas se centraron en diversos
elementos. La pregunta 4 es especíca sobre la mejora en habilidades sociales,
la pregunta 6 sobre la convivencia dentro del centro educativo y pregunta 10
sobre sus propias relaciones sociales en su entorno y su familia.
4. Rendimiento académico: Esta dimensión pone el foco en las mejoras en los
procesos de aprendizaje de los estudiantes que han participado en el PAC,
esencialmente en la mejora en la escritura y en el lenguaje, resaltadas en las
preguntas 8 y 9.
5. Educación artística: Para nalizar, y sin centrar las cuestiones en los estudiantes,
en esta dimensión se pregunta a las personas que han realizado el cuestionario su
percepción sobre la importancia de la educación artística, centrada en las pregun-
tas 11 y 12 sobre apoyo al profesorado y el PAC como herramienta pedagógica.
Posteriormente se muestra una valoración general de los encuestados sobre el im-
pacto Musikers y el PAC en los menores que han participado en él.
El diagrama de este proceso de investigación se presenta como Figura 1.
Figura 1. Diagrama investigación
La realización de los cuestionarios y la revisión de los materiales permitirá centrar
la discusión en analizar la percepción de las personas que han estado trabajando
directamente con los menores de los centros educativos donde se han implementado
las actividades de Musikers y del PAC.
Anduli • Revista Andaluza de Ciencias Sociales Nº 28 - 2025
• 70 •
2. Resultados y discusión
En este capítulo se presentan de manera integrada los resultados del estudio y su
correspondiente discusión, combinando tanto los hallazgos derivados de la revisión
teórica como los datos empíricos obtenidos mediante cuestionario. Esta estructura
responde al enfoque metodológico de la investigación, que parte de una aproxima-
ción crítica y aplicada en la que teoría y práctica no se disocian, sino que se entrela-
zan como parte de un mismo proceso de análisis.
En primer lugar, se recuerda que el objetivo principal del estudio fue analizar la in-
uencia del arte, entendido como herramienta pedagógica, en la generación de pro-
cesos emancipatorios para la infancia en contextos de exclusión social. Para ello, se
llevó a cabo una revisión teórica sobre el papel del arte y la cultura en el desarrollo
y los derechos humanos, así como un estudio de caso del proyecto Musikers en el
Polígono Sur de Sevilla. Los resultados que se exponen a continuación dialogan con
este objetivo general, aportando tanto una fundamentación conceptual como eviden-
cias prácticas de su aplicación.
Además, los datos obtenidos se comparan con las aportaciones de diversos autores
que han trabajado previamente sobre la relación entre arte, educación crítica y cam-
bio social, lo que permite establecer similitudes, diferencias y matices interpretativos
respecto a estudios anteriores. Finalmente, se incorporan también en esta sección
algunas consideraciones sobre las limitaciones del estudio, así como propuestas para
futuras líneas de investigación que amplíen o profundicen en los resultados obtenidos.
Los resultados de este estudio se presentan en dos bloques diferenciados. Por un
lado, se exponen los hallazgos derivados de la revisión teórica y documental, centra-
dos en las contribuciones académicas que abordan la relación entre arte, desarrollo
humano y pedagogía crítica en contextos de exclusión social. Por otro, se presentan
los resultados obtenidos a partir del análisis del cuestionario aplicado a profesio-
nales del ámbito educativo y artístico que participaron en el desarrollo del proyecto
Musikers en centros del Polígono Sur. Esta doble perspectiva permite contrastar la
fundamentación conceptual con la experiencia práctica del caso de estudio.
2.1. Resultados de la revisión teórica
Este artículo busca establecer una conexión teórico-práctica entre los procesos de
desarrollo humano —entendidos como el conjunto de condiciones y oportunidades
que permiten a las personas desplegar sus capacidades y ejercer sus derechos en
libertad y dignidad (F. Stewart, 2019) y su vinculación con el arte y la cultura, desde
una perspectiva de pedagogía crítica.
Esta conexión se realiza con herramientas centradas en el arte y la cultura, determi-
nándolas en un caso concreto, el proyecto Musikers y más concretamente el Proceso
Abierto de Creación (de aquí en adelante PAC) en el barrio Polígono Sur de Sevilla.
Para este trabajo, se realizó un análisis conceptual y teórico de los conceptos cla-
ves desde un paradigma crítico como son Desarrollo Humano, Derechos Humanos,
Artes y Cultura, como conceptos transversales en la investigación. En este mismo
apartado se examinó el papel de las Artes y Cultura como herramienta de la pedago-
gía crítica y complemento de la educación formal, así como elementos claves en el
cambio social de un territorio.
Posteriormente se establece un análisis contextual de la educación formal en Es-
paña y en Andalucía, para detectar los espacios de creatividad e innovación de los
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
• 71 •
programas de estudios centrados en Arte y Cultura, a n de acercarnos al caso que
se analiza en el presente estudio: los centros educativos del Polígono Sur. Especí-
camente en aquellos donde se trabaja el proyecto Musikers y el PAC con diferentes
alumnos y alumnas.
Una vez establecido el marco teórico y contextual, se dará paso a analizar la herra-
mienta artística concreta, el marco del proyecto Musikers, el PAC, sus antecedentes
y su construcción teórico-práctica, para posteriormente denirla y establecer cuáles
son sus apartados principales y la forma de trabajarlo en los centros educativos con
los menores.
Explicado el Proyecto Musikers y el PAC, se expone la metodología de análisis al per-
sonal educativo/artístico que ha trabajado con los alumnos a lo largo del tiempo que ha
durado Musikers en su centro, para detectar el impacto que ha tenido la herramienta
en los diferentes alumnos que han participado. Una vez expuestos los resultados se
establece la discusión entre los mismos y los conceptos teóricos del artículo.
Finalmente se expone las conclusiones más relevantes del estudio estableciendo
igualmente las oportunidades y debilidades de este, dando pie a posibles futuras
investigaciones.
2.1.1. Derechos humanos, desarrollo, arte y cultura
Una conexión teórico-práctica entre los procesos de desarrollo humano y su vincu-
lación con el arte y la cultura desde la pedagogía crítica se articula en este estudio a
través de herramientas centradas en la creatividad artística, especícamente la músi-
ca y la danza. Para iniciar este análisis, es necesario revisar las teorías desarrollistas
y vincularlas en un marco teórico-crítico de los derechos humanos.
El modelo hegemónico de desarrollo priorizaba la economía por encima del bienestar
social, pero desde una mirada emancipadora se plantea como un concepto integral
que establece procesos que garantizan el acceso a los bienes materiales e inmate-
riales que generan dignidad humana(Herrera Flores, 2008). Es decir, en este sentido
se plantea el desarrollo como un derecho humano, entendido desde un paradigma
crítico (y no exclusivamente jurídico ): Los derechos humanos son procesos sociales,
normativos, económicos, y políticos que abren o consolidan espacios de lucha por la
dignidad humana ( Herrera, p 27) Desde esta perspectiva más integral, podemos en-
contrar el concepto de «desarrollo humano» denido como el proceso de ampliación
de las opciones y capacidades de las personas, que se concreta en una mejora de la
esperanza de vida, la salud, la educación y el acceso a los recursos necesarios para un
nivel de vida digno (Dubois, 2014). Esta ampliación de capacidades permite ver el arte
y la cultura como procesos sociales que deben generar un cambio hacia una mejora
de la dignidad de las personas; este proceso será el cambio social. “El cambio social
entendido como la estructura del sistema social producida por la aceptación de una
innovación”(Colina, 1977), siendo así los artistas los generadores de cambio social.
Cuando establecemos el concepto de Arte, esto incluye elementos como la danza, la
literatura, la arquitectura, la pintura, la música o el cine, teniendo en cuenta que no
existe realmente «el arte», existen artistas que se contextualizan en épocas y territo-
rios diversos (Gombrich, 1997). Esto es importante actualmente, ya que en contextos
educativos y escolares, donde se realiza el presente estudio, el alumnado percibe
de manera mucho más propia el arte contemporáneo que el clásico (Calvar, 2020).
Pero el concepto de arte tiene una mayor complejidad como para reducirla en la disyun-
tiva de contemporáneo o clásico, su conceptualización desde un paradigma crítico se
Anduli • Revista Andaluza de Ciencias Sociales Nº 28 - 2025
• 72 •
centra en mejorar la calidad de vida de las personas; en palabras de Herrera Flores,
el arte debe contribuir al concepto de riqueza humana, es decir (Herrera Flores, 2009):
(..) a) el desarrollo de las capacidades, y b) la construcción de condiciones que
permitan la real apropiación y despliegue de dichas capacidades por parte de indi-
viduos, grupos, culturas y cualquier forma de vida que conviva en nuestro mundo.
Desde esta perspectiva, el arte debe conseguir unas características muy concretas,
tales como el desarrollo del pensamiento, la expresión y la comunicación, permitien-
do vivir generando emociones, lo cual tiene un valor intrínseco (Calderón-Garrido
et al., 2018).(Grosvenor & Roberts, 2025)
Pero no solo el concepto de desarrollo humano, desde una perspectiva crítica, tiene
en cuenta el arte y la cultura; también desde una perspectiva más economicista se
establece que en las economías de los países en desarrollo se hace visible a través
de la contribución de sus industrias culturales y creativas al producto interior bruto,
creación de nuevas unidades económicas, generación de empleo, puesta en valor de
productos mediante la innovación y la creatividad (UNESCO, 2010).
Lejos de una lógica utilitarista, el arte se posiciona como una práctica que existe
por sí misma, sin necesidad de responder a una nalidad concreta. Sin embargo, a
lo largo de la historia, los procesos imaginativos y creativos han sido resignicados
por distintos grupos sociales, dotándolos de un carácter “salvíco” con implicaciones
pedagógicas, culturales y sociales.(Usón, 2025)
Desde una perspectiva educativa, centrada en la educación formal e informal, el
arte y la cultura han sido tratados de manera diversa. En el 2006, en el marco de la
Conferencia Mundial sobre Educación Artística de Lisboa, Portugal (Hoja de Ruta
para la Educación Artística. Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: cons-
truir capacidades creativas para el siglo XXI Lisboa, 6-9 de marzo de 2006, s. f.),
se establecieron estrategias para fomentar la educación artística en los diferentes
contextos educativos, manteniendo que la educación a través de las artes potencia
cuatro objetivos esenciales (Esquivel Cruz, 2018):
• El aprendizaje activo.
• Un plan de estudio adaptado al entorno, que despierte el interés y el entusiasmo
de las personas que aprenden.
• El respeto y el compromiso con las comunidades y culturas locales.
• La presencia de docentes formados y motivados.
Aunque han existido estos esfuerzos por parte de diversos organismos internacionales
para resaltar la importancia del arte en los procesos educativos, son las actividades
complementarias, impartidas principalmente por entidades del tercer sector, las que
establecen procesos educativos artísticos. Muchas de estas experiencias se enmarcan
desde una pedagogía crítica, con el objetivo de generar procesos emancipadores en
los territorios para generar innovación artística, y por lo tanto cambio social.
2.1.2. Pedagogía crítica y arte
La educación es una herramienta fundamental en la emancipación de los territorios
ya que permite el desarrollo de capacidades críticas, la participación y el ejercicio
integral de los derechos humanos. En este marco, el arte y la cultura pueden enten-
derse como expresiones educativas, que, desde una pedagogía crítica, contribuyen
a ese proceso emancipador al generar espacios de creación, reexión y transforma-
ción colectiva (C. Stewart, 2024)
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
• 73 •
Para hablar de pedagogía critica es importante revisar a Paulo Freire:
La pedagogía crítica, para Freire, signicaba imaginar la alfabetización no solo
como dominio de habilidades especícas, sino también como un modo de inter-
vención, una manera de aprender y leer la palabra como base para intervenir en
el mundo (Darder, 2017).
Así, Desde la perspectiva de las pedagogías críticas anima a favorecer las disciplinas
artísticas y lúdicas en la educación formal; esto permite: a) superar la dependencia
narcisista, entendida como una visión centrada exclusivamente en uno mismo b)
concebir que no están solos en el mundo, reconociendo que no se está solo en el
mundo y c) empatizar con la experiencia del otro, es decir abrirse a comprender y
valorar la experiencia ajena (Parra et al., 2012).
El arte como herramienta pedagógica genera efectos positivos para el bienestar psi-
cológico, ya que promueve el crecimiento personal en las dimensiones emocional,
cognitiva, social y física (Song et al., 2025) . Utilizado en diferentes contextos tanto
individuales como grupales, los centros escolares o educativos son espacios idóneos
para trabajar con el alumnado con problemas de aprendizaje, ya que impulsan la e-
xibilidad cognitiva, la espontaneidad, la organización e integración de elementos dis-
pares del pensamiento y el enriquecimiento de los canales de comunicación (Dumas
& Aranguren, 2013) (Elisondo, 2025) Estas prácticas también se enfrentan a contra-
dicciones pedagógicas en otros contextos, como muestran estudios etnográcos en
escuelas alternativas europeas, donde la libertad creativa convive con expectativas
institucionales de expresión artística (Furst et al., 2024).
En el caso de la danza y la música, que son las herramientas principales utilizadas
en el proyecto analizado en esta investigación, varios estudios conrman que la au-
toestima está conectada con el propio cuerpo físico (Taylor et al., 1995), y cómo el
ejercicio físico a cualquier edad estimula la producción de sustancias antidepresivas
(serotonina y dopamina) (Alzina, 2009)
2.1.3. Revisión documental
En este apartado se ha podido establecer con mayor profundidad la dimensión del
proyecto Musikers desde febrero a diciembre del 2021. En el trabajo realizado de
documentación, se ha establecido una participación de 104 menores entre activi-
dades musicales y talleres vinculados al PAC con diversas creaciones artísticas en
los barrios de Torreblanca y el Polígono Sur. La participación ha contado con un alto
número de profesionales, familiares, maestros, artistas, mediadores y formadores y
colaboradores, de los cuales se han extraído 10 cuestionarios para realizar el mues-
treo que se presenta en este artículo.
Igualmente se puede establecer la articulación de redes con diferentes organiza-
ciones vecinales, lo que permite entender cómo el proyecto se ha enmarcado en
un espacio territorial concreto, no meramente geográco, sino con una vinculación
relacional con los diferentes actores territoriales.
A continuación, se presenta una tabla de sistematización con los datos recogidos en
la fase de revisión documental, que resume de forma estructurada los principales
indicadores del proyecto Musikers: número de participantes, tipos de grupos organi-
zados, entidades implicadas, elementos de gestión, continuidad a medio plazo y eva-
luaciones realizadas. Esta tabla permite visualizar de forma cuantitativa el alcance
del proyecto en sus diferentes dimensiones y contribuye a entender el contexto sobre
el que se desarrolla el análisis cualitativo posterior:
Anduli • Revista Andaluza de Ciencias Sociales Nº 28 - 2025
• 74 •
Tabla 1. Sistematización de las actividades Musikers
Participantes Grupos Entidades Gestión A medio plazo Evaluaciones
Número de alumnos parti-
cipantes en los talleres de
Musikers, primera fase:
17, segunda fase: 25.
Número de alumnos par-
ticipantes en las sesio-
nes de entrenamiento y
talleres coreográcos del
PAC: 62.
Número total de alumnos
participantes: 104.
Número y tipo de crea-
ciones realizadas por los
alumnos:
Paisajes sonoros: 6,
Melodías: 2, Programa
de radio: 1, Muestra de
Musikers: 1.
Sus aportaciones en
las creaciones propues-
tas en los talleres: 11
canciones, 1 sintonía, 3
composiciones contem-
poráneas, 2 composicio-
nes contemporáneas para
instrumentos.
Las creaciones especí-
camente realizadas con
medios informáticos en
la creación: 2 melodías, 6
paisajes sonoros.
Creaciones musicales
propias: 6 paisajes
sonoros, los paisajes
sonoros son además
creaciones colectivas.
Actuación en la mues-
tra nal, así como la
realización 1 programa de
radio 1.
Número de participantes
en las muestras nales:
Muestra: 62, programa de
radio: 4.
Familiares: 17.
Maestros: 10.
Artistas: 5.
Mediadores: 4.
Número de formadores
colaboradores: 30.
Voluntarios: 10.
Número
de grupos
organizados:
Alumnos de
los talleres
de composi-
ción musical
primera fase:
1.
Alumnos de
los talleres
de paisajes
sonoros: 6.
Alumnos del
PAC (Pro-
ceso Abierto
de Creación)
centros edu-
cativos del
Polígono Sur
y Torreblan-
ca: 6.
Grupo de
maestros: 1.
Grupo de
comunica-
ción: 1.
Número de
entidades
colaborado-
ras: 16.
Número
de centros
educativos
que han par-
ticipado: 7.
Número de
espacios
donde se
han hecho
las activida-
des: 8.
Entidades
vecinales: 6.
Número de
entidades
contactadas:
40.
Número
de familias
implicadas:
17.
Número de
reuniones
organizati-
vas: 40.
Número de
prácticas
artísticas
relaciona-
das: 4.
Número de
profesiones
técnicas rela-
cionadas: 10.
Número de
problemáti-
cas y compe-
tencias por
desarrollar
detectadas:
12.
Número de
programas y
aplicaciones
utilizados y
compartidos:
20.
Número de
dispositivos
utilizados y
compartidos:
10.
Número
de redes y
canales de
difusión: 10.
Número
de ayudas
económicas
obtenidas: 3.
Número de
ayudas en
especie ob-
tenidas: 4.
Número de
alumnos
que siguen
utilizando los
contenidos
aprendidos:
5.
Número de
alumnos que
han seguido
interesándo-
se por asistir
a otras activi-
dades: 4.
Número de
alumnos que
siguen una
formación
musical o
artística: 1.
Número de
investigacio-
nes que se
están reali-
zando: 2.
Número de
foros: 1.
Otros even-
tos en los
que se está
programando
la difusión de
la misma: 3.
Número de
proyectos
que se
basan en la
experiencia
de Musikers
y que han
surgido a
posteriori: 4.
Número de
encuentros
y entidades
contacta-
das para la
continuación
del proyecto:
20.
Número de
cuestionarios
realizados: 1.
Sesiones de
evaluación
continua 1
semanal: 40.
Evaluaciones
globales: 2.
Evaluación
externa: 1.
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
• 75 •
En conjunto, los datos recogidos en la tabla muestran la amplitud y profundidad del
impacto del proyecto Musikers en la comunidad educativa y social del Polígono Sur
y Torreblanca. El volumen de participantes, tanto alumnado como docentes, artistas
y mediadores, revela un alto grado de implicación intersectorial, lo que refuerza el
carácter transversal del proyecto. La diversidad de actividades llevadas a cabo —
desde paisajes sonoros hasta programas de radio o composiciones musicales colec-
tivas— demuestra la riqueza de propuestas pedagógicas y artísticas implementadas.
Además, el número de entidades colaboradoras y de redes creadas da cuenta de
una estrategia de intervención comunitaria que trasciende lo educativo para incidir
también en lo territorial y lo relacional. Por otro lado, la información relativa a las
evaluaciones y al seguimiento a medio plazo permite observar una voluntad de sos-
tenibilidad, transferencia y continuidad del proyecto en el tiempo. Todo ello contribuye
a consolidar la hipótesis de partida de este estudio: que el arte, en tanto herramienta
pedagógica y transformadora, puede generar procesos signicativos de desarrollo
humano y cohesión social en contextos de exclusión.
2.2. Resultados de los cuestionarios
Teniendo en cuenta que el presente artículo se centra en los centros educativos del
Polígono Sur y de su entorno social, se realizó el muestreo con los profesionales
que trabajaron con los menores que asistieron a las actividades de Musikers y más
particularmente en el PAC, contestando el muestreo 10 profesionales.
Los datos demográcos del muestreo son los que se muestran a continuación. Con
respecto al género, las personas que contestaron al cuestionario tienen una propor-
ción de 50 % entre hombres y mujeres, lo que permite establecer un análisis equili-
brado con respecto al género de las personas que han contestado al cuestionario.
Con respecto a la edad, el 50 % han sido personas entre 51 y 65 años y otro 50 %
entre 31 y 50 años. Esto permite ver que las personas que han participado son de
mediana edad, lo cual permitirá entender que son personas que ya han tenido ex-
periencias laborales en diferentes contextos o en el mismo Polígono Sur y aportarán
una mirada con mayor recorrido que la de las personas más jóvenes.
La profesión de las personas entrevistadas es bastante diversa, lo que ofrece una
visión más interdisciplinar de las respuestas obtenidas, aunque hay un porcentaje
algo mayor por parte de artistas, lo que también es un punto fundamental dentro del
proyecto Musikers, como se ha expuesto anteriormente en el presente artículo.
Figura 2. Profesión de las personas entrevistadas
Una vez realizado el análisis demográco se agrupan las cuestiones vinculadas a las
dimensiones estudiadas en la presente investigación. La primera dimensión sería el
absentismo. En la gráca se puede establecer cómo, de las personas entrevistadas,
Anduli • Revista Andaluza de Ciencias Sociales Nº 28 - 2025
• 76 •
la mayoría tiene una puntuación mayor de 3. Es decir, a la pregunta sobre “si activida-
des como las establecidas en Musikers o el PAC mejoran la situación de absentismo
de estudiantes en el Polígono Sur”, los entrevistados entienden que levemente mejo-
ra; hay una tendencia positiva que permite entrever que la percepción de este grupo
de profesionales es que entienden que mejora la asistencia a los centros educativos.
Figura 3. Percepción sobre la Dimensión de Absentismo
En la siguiente gráca se establece una síntesis de las preguntas relacionadas con
la autoestima y la motivación de los menores que han participado en Musikers y
más concretamente en el PAC. Al igual que en la gráca anterior, las respuestas
establecen una línea con tendencia positiva, es decir, los encuestados piensan que
los menores que han participado en el proyecto y en los talleres mejoran levemente
en áreas tan importantes como la motivación y la autoestima. Las respuestas re-
cogen como mínimo un 2, pero también varias veces el 5, lo que permite una línea
media con tendencia positiva. Se podría decir que la percepción de los profesionales
encuestados para esta investigación es que los menores mejoran levemente en la
dimensión de motivación y autoestima.
Figura 4. Percepción sobre la Dimensión de Motivación y Autoestima
Motivación y Autoestima
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
• 77 •
Con respecto a la dimensión de habilidades sociales, se establece una respuesta
mayoritaria en 3. Esto permite ver también que la percepción de los encuestados
establece que las habilidades sociales se mejoran levemente, ya que solo en dos
ocasiones baja del 3, y varias veces supera el 3, teniendo incluso en dos ocasio-
nes la máxima puntuación de 5. Por lo tanto, se repite la tendencia con respecto a
las dimensiones anteriores. La percepción de los encuestados con respecto a las
habilidades sociales de los menores que han participado en Musikers y en PAC ha
mejorado levemente.
Figura 5. Percepción sobre la Dimensión de Habilidades Sociales
Algo muy parecido a lo ocurrido con las dimensiones anteriores sucede con respecto
a las competencias educativas, es decir, al rendimiento académico de los estudian-
tes, uno de los elementos más problemáticos en los centros educativos del Polígono
Sur. Las respuestas siguen la misma tendencia. Una respuesta media con tendencia
positiva. En la mayoría de los casos en la escala se establece el punto 3 como el
más repetido, siendo un elemento medio en la escala sobre 5. Pero solo una vez
baja de tres y en varias ocasiones está sobre 3, llegando incluso al máximo, que es
5. Por lo tanto, la percepción de los encuestados sobre la dimensión de rendimiento
académico es media con tendencia positiva, sobre la mejora de los menores que han
participado en Musikers y en los talleres como PAC.
Figura 6. Percepción sobre la Dimensión de Competencias Educativas
Anduli • Revista Andaluza de Ciencias Sociales Nº 28 - 2025
• 78 •
A los encuestados se les dio la posibilidad de valorar la importancia de la educación
artística para los menores dentro de la educación formal e informal, como un ele-
mento de bienestar social. En las preguntas referidas, en ambas tuvieron la misma
repuesta, viendo que en ningún momento baja de 3; por lo tanto, la tendencia es
claramente armativa. La percepción de los encuestados sobre la importancia de la
educación artística en el Polígono Sur es de una clara tendencia positiva.
Figura 7. Percepción sobre la Dimensión de Educación Artística
Para nalizar, y fuera de las dimensiones propuestas en la metodología del presente
artículo, se preguntó a los encuestados por la valoración global del proyecto, para
poder visibilizar el impacto que ha tenido también en los profesionales que trabajan
con los menores. El resultado, tal como se puede ver en la gráca, es claramente po-
sitivo, con puntuación mínima de 3 en varias ocasiones y con puntuaciones máximas
en varias. La tendencia es bastante positiva, por lo que se puede establecer que la
tendencia de los profesionales que trabajan en el Polígono Sur sobre su valoración
global del proyecto Musikers y sus talleres es positiva.
Figura 8. Percepción sobre la valoración global del proyecto
Estos hallazgos coinciden con otros estudios internacionales que conrman una ten-
dencia general de mejora en indicadores psicosociales tras la participación en activi-
dades artísticas. (Ibraeva et al., 2025)
Artículos • Jesús Delgado Baena, Salud López
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3. Conclusiones
El objetivo de esta investigación ha sido conectar la teoría con la práctica en los pro-
cesos de desarrollo territorial, con herramientas vinculadas al arte y la cultura con un
enfoque de pedagogía crítica. El objeto de estudio ha sido el proyecto Musikers en el
Polígono Sur y el Proceso Abierto de Creación (PAC).
La conexión entre el desarrollo humano y los procesos artísticos se puede hacer des-
de una mirada crítica de los derechos humanos. Desde esta perspectiva se entiende
que el desarrollo es un proceso para generar dignidad humana, entendiendo que la
dignidad de las personas es un concepto integral, donde el arte y la cultura forman
parte fundamental de las dimensiones del desarrollo humano.
En un contexto neoliberal, donde no se garantiza desde la educación formal esta
mirada integral del desarrollo, la pedagogía crítica establece herramientas para ge-
nerar cambio social en las zonas de exclusión social, permitiendo complementar los
procesos académicos en los centros escolares.
Tanto en España como en Andalucía, el marco formal de la educación no prioriza y
no pone al mismo nivel que otras materias la educación artística; además, se requie-
re la labor de los artistas y de los procesos de creación en las metodologías didác-
ticas de educación formal. Esto en espacios de exclusión social como el Polígono
Sur diculta la posibilidad de generar procesos de desarrollo que generen espacios
emancipatorios y de dignidad humana.
El Polígono Sur es un barrio de la ciudad de Sevilla caracterizado por una situación
de exclusión social que impacta directamente en el ámbito educativo. Entre los prin-
cipales desafíos educativos que enfrenta el barrio destacan el elevado absentismo
escolar y las dicultades relacionadas con la convivencia en los centros educativos.
Ante esta realidad, han surgido iniciativas complementarias a la educación formal,
como el proyecto Musikers o el Proceso Abierto de Creación (PAC), que buscan
generar espacios educativos alternativos y culturalmente signicativos para la po-
blación juvenil.En el caso del PAC, las actividades vinculadas al trabajo corporal
permiten mejoras en el ámbito psicosocial de los menores que participan. Estas ac-
tividades se han realizado en horario escolar, mientras que Musikers se establece
mayoritariamente en horario extraescolar, dentro del centro educativo, coordinándo-
se ambas actividades.
La participación de artistas en el proyecto facilitó la creación colectiva de obras junto
a los menores, lo que permitió visibilizar sus capacidades y promover el reconoci-
miento de su entorno. Estas creaciones fueron compartidas en espacios del propio
barrio y en otros contextos de la ciudad, favoreciendo así el diálogo entre comunida-
des diversas y fortaleciendo la identidad cultural del Polígono Sur.
La valoración del muestreo y la revisión documental permiten establecer que el pro-
yecto, desde la percepción de las diferentes personas que trabajan con los menores
que han participado en el proyecto, ha tenido un impacto con tendencia positiva.
Permite ver el muestreo y la revisión, la necesidad de ampliar la investigación y poner
el foco en cada dimensión presentada.
Por lo tanto, el impacto positivo de los procesos artísticos y creativos, en zonas de
exclusión social, permite generar espacios emancipatorios donde se establece la
integralidad del desarrollo humano.
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Esta misma integralidad del concepto y de los diferentes y diversos problemas que se
encuentran los ciudadanos del Polígono Sur requiere focalizar la investigación sobre
problemáticas concretas. El absentismo, la atención y la motivación pueden ser pro-
blemas centrales para futuras investigaciones, ya que abordarlos y analizarlos puede
fortalecer el territorio priorizando el pensamiento creativo y el trabajo colaborativo a
través de herramientas artísticas.
Este estudio ha permitido establecer un camino inicial que facilite ser el punto de
partida para seguir ampliando procesos de investigación que vinculen los procesos
artísticos con el cambio social, a partir del caso estudiado.
Con los resultados del presente estudio, se puede armar que las herramientas artís-
ticas y culturales como las que establecen Musikers y el PAC en los centros educa-
tivos de zonas de exclusión social generan un impacto positivo en las personas que
participan, apoyando a los formadores y construyendo obras colectivas establecidas
entre los artistas y los ciudadanos de los territorios donde se realizan.
En denitiva, este estudio ha puesto en valor la conexión entre arte, cultura y desa-
rrollo humano en contextos de exclusión social, mostrando cómo proyectos como
Musikers y el PAC pueden contribuir de forma signicativa a generar procesos edu-
cativos emancipadores. La principal aportación de este trabajo radica en su enfoque
metodológico aplicado, que combina la revisión teórica crítica con el análisis de un
caso concreto mediante herramientas cualitativas. Este enfoque ha permitido no solo
validar la relevancia del arte como herramienta pedagógica, sino también visibilizar
sus efectos tangibles en la motivación, autoestima y participación del alumnado. Se
trata de una investigación novedosa por integrar prácticas artísticas en el análisis del
desarrollo humano desde una perspectiva territorial, y por su contribución a potencia-
lizar el paradigma crítico en la educación formal a través del arte. Los aprendizajes
de este trabajo pueden aplicarse en el diseño de políticas educativas y culturales
más sensibles al contexto, así como en la práctica cotidiana de educadores, artistas
y mediadores sociales que trabajen en entornos vulnerables.
Contribuciones de los autores: Este artículo ha sido elaborado de manera conjunta
por los autores, quienes han contribuido de la siguiente manera: Concepto y diseño:
Jesús Delgado Baena, Salud López; Metodología: Jesús Delgado Baena; Recogida de
datos: Jesús Delgado Baena; Análisis e interpretación de datos: Jesús Delgado Baena;
Redacción del borrador original: Jesús Delgado Baena; Revisión y edición: Jesús Del-
gado Baena, Salud López; Autor de correspondencia: Jesús Delgado Baena
Financiación: Esta investigación fue nanciada por el Vicerrectorado de Cultura de
la Universidad Pablo de Olavide.
Conictos de intereses: Los autores declaran no tener ningún conicto de intereses.
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© 2025 por los autores Licencia a ANDULI, Editorial de la
Universidad de Sevilla. Es un artículo publicado en acce-
so abierto bajo los términos y condiciones de la licencia
“Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar
4.0 Internacional”
Anduli • Revista Andaluza de Ciencias Sociales Nº 28 - 2025
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Anexo A
Tabla 1. Cuestionario aplicado en el marco del estudio sobre el impacto del
proyecto Musikers y la experiencia pedagógica en creación (PAC)
en centros educativos del Polígono Sur (Sevilla)
Estimado/a participante:
Le agradecemos su colaboración en este estudio que tiene como objetivo valorar el
impacto de la experiencia pedagógica en creación desarrollada en el marco del pro-
yecto Musikers. Este cuestionario está dirigido a profesionales del ámbito educativo,
artístico o comunitario que han estado vinculados al trabajo con los menores partici-
pantes en esta experiencia. Sus respuestas serán tratadas de forma condencial y
exclusivamente con nes de investigación.
Preguntas incluidas en el cuestionario. Escala desde 1 (total desacuerdo) a 5 (total
acuerdo)
1. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación han
mejorado la regularización en la asistencia al centro educativo y han reducido el
absentismo escolar.
2. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación han
mejorado mostrando más interés en los estudios y en las tareas escolares.
3. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación han
mejorado en su nivel de atención en las tareas escolares y de desarrollo.
4. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación han
mejorado en sus habilidades sociales, especialmente en empatía y cooperación.
5. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación han
mejorado su autopercepción, pensamiento creativo y creatividad.
6. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación
han mejorado en su comportamiento en los centros educativos, mejorando la
convivencia educativa.
7. A los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación les
ha servido para reexionar sobre un proyecto vital.
8. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación han
mejorado en competencias educativas (lenguaje).
9. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación han
mejorado en competencias educativas (escritura).
10. Los menores que han participado en la experiencia pedagógica en creación
han mejorado en sus relaciones sociales (entorno cercano) y con sus familias.
11. Creo necesarias la participación de los artistas y de los procesos creativos, la
experiencia pedagógica en creación como apoyo a los formadores en educación
formal.
12. Creo que la experiencia pedagógica en creación proporciona nuevas herra-
mientas pedagógicas e innovadoras.
13. Para concluir, creo que actividades como la experiencia pedagógica en crea-
ción han mejorado la situación de los menores que las han realizado.
