LABORATORIO DE ARTE

Domesticar lo salvaje: fuentes y representaciones de la animalia del Nuevo Mundo en las artes europeas de la Edad Moderna. El caso de los loros y los armadillos

Vanesa Quintanar Cabello — 2024-10-06

Con la llegada a América, decenas de animales fueron traídos a Europa como alimento, pero sobre todo como mascotas exóticas. Su presencia en jardines y cámaras de maravillas pronto despertó la curiosidad de científicos y artistas, que incluyeron estas nuevas especies en sus libros y cuadros. En el caso de los artistas, su representación estuvo fuertemente condicionada por la presencia previa o no de especies de la misma familia. Para mostrar las diferencias según el caso y la red de significados y usos otorgados en el arte a las distintas especies americanas, tomaremos los loros como ejemplo de una familia conocida desde la Antigüedad por los europeos y los armadillos como muestra de una familia desconocida en el Viejo Continente.

El escultor del rey en los siglos XVI y XVII: revisión y nuevas aportaciones para el conocimiento de una dignidad artística

José Antonio Díaz Gómez — 2024-10-06

Este trabajo pretende profundizar en las particularidades que rodearon a los artistas que alcanzaron el puesto de Escultor de la Real Cámara o del Rey entre 1552 y 1701. El punto de partida lo supondrán los trabajos que el profesor Martín González publicó en los años 90 aunque, si bien sus intereses se ocuparon fundamentalmente de las obras promocionadas por la Corona en este periodo, las páginas de este artículo se centrarán en los condicionantes que este título comportó para la forma de vida y el desarrollo profesional de los artistas que lo ostentaron. Este cambio de perspectiva, conllevará el descubrimiento de nuevos aspectos sobre el prestigio y los riesgos que suponía para estos autores trabajar para la Corte.

El sentido visible de lo sagrado: relicarios antropomórficos en la Sicilia de la Contrarreforma

Maurizio Vitella — 2024-10-06

El artículo ofrece una revisión de los relicarios antropomorfos realizados en Sicilia entre la segunda mitad del siglo XVI y finales del XVII. Son obras que interpretan los peculiares propósitos del arte de la Contrarreforma, orientadas estratégicamente a implementar una nueva evangelización encaminada a disipar los problemas surgidos tras la Reforma
Protestante. La contribución tiende a resaltar las características formales y decorativas de los artefactos, a menudo caracterizadas por un marcado realismo, en algunos casos acentuado por el color de los rostros, rematados con colores que simulan la tez.

Apuntes sobre algunas novedades y precisiones en la obra de Vicente Carducho y Eugenio Cajés

Alvaro Pascual Chenel — 2024-10-06

Se presentan y estudian en este artículo algunas novedades e incorporaciones en la obra de Vicente Carducho y Eugenio Cajés, dos de los artistas cortesanos más importantes del primer tercio del siglo XVII. Especialmente referidas a dibujos, pero también algunas precisiones documentales y sobre pinturas que incrementan nuestro conocimiento de sus métodos de trabajo, así como el corpus de obras conocidas.

Las transgresiones a la traza tipo damero y a la percepción del paisaje en Lima colonial

Paula Ermila Rivasplata Varillas — 2024-10-06

Lima colonial siguió una distribución espacial tipo damero de espacios públicos y privados. Sin embargo, a medida que creció la ciudad, la transgresión a la cuadricula fue la norma por parte de los vecinos, sobre todo en la periferia de la ciudad, por lo que las autoridades, a través de las denuncias de los perjudicados, corregían, obligando a los infractores a deshacer lo hecho. Paralelamente, espacios con significados reconocidos y asumidos por la población limeña colonial surgieron, que las autoridades mantuvieron para gloria y disfrute de todos. El objetivo es debelar a través de algunos ejemplos el mantenimiento o no de la traza de la ciudad y la perspectiva de paisajes identitarios asumidos por los limeños y sus autoridades.

¿Qué hacer cuando el mar cuida nuestro estaño y latón?

Elisa Frias-Bulhosa — 2024-10-06

Este artículo aborda el estudio de la colección de objetos metálicos de una colección que resulta del hallazgo de un naufragio de la Edad Moderna. A través del inventario de los objetos objeto de estudio se desarrolló un análisis formal, funcional y social. Se pretende poner de relieve el escaso estudio dedicado a los objetos de latón y, con especial énfasis, de estaño en Portugal, además de diseccionar las metodologías utilizadas internacionalmente y documentar la discrepancia de información entre los diferentes contextos científicos que se han dedicado al tema.

Iconografía musical en los lienzos del Pregón de la Máscara de Domingo Martínez

Laura Mondéjar Muñoz — 2024-10-06

La iconografía musical aglutina detalles que permiten interpretar datos de diversa naturaleza vinculados con la obra artística. La serie de los carros sobre el Pregón de la Máscara, elaborada por Domingo Martínez entre 1748 y 1949, supuso el reflejo —en ojos del pintor sevillano— de una fiesta desde distintos puntos de vista, pero en la que música adquiere gran importancia, dada la elevada presencia de instrumentos y músicos. Este trabajo propone el análisis e interpretación de la iconografía musical de esta serie mediante conceptos que complementan la forma del instrumento representado, al mismo tiempo que pretende establecer conexiones entre la organología y la técnica interpretativa desde los convencionalismos y estandarizaciones habituales en el ecuador del siglo XVIII.

El retablo y el trono del camarín del Santuario de Nuestra Señora de Palomares de Trebujena (1759-1772): proceso constructivo y autores

José Manuel Moreno Arana — 2024-10-06

Se documenta el proceso constructivo del retablo del altar mayor del Santuario de Nuestra Señora de Palomares de Trebujena (Cádiz). La obra es iniciada por Agustín de Medina y Flores en 1759. Tras la muerte de éste al año siguiente, intervienen sucesivamente en la obra durante los años siguientes los maestros Alejandro Román y Juan de Olarte, así como el escultor Diego Roldán. En 1772 el retablo es concluido por Andrés Marín, autor del trono que preside el camarín.

El espacio sagrado en construcción: el estudio del caso de la Iglesia de San Juan Bautista de Foz do Douro

Marisa Pereira Santos — 2024-10-06

Los espacios sagrados son realidades cambiantes que están profundamente relacionadas con el lugar donde se construyen. La presencia de preestructuras, el desgaste material, el impacto de la naturaleza y la mano humana, así como la necesidad de adaptarlas a nuevos usos, son factores esenciales para entender las distintas capas que estas arquitecturas encierran y transportan simultáneamente a través del tiempo. Partiendo del estudio de caso de la iglesia parroquial de São João Batista da Foz do Douro, el objetivo es demostrar la necesidad de reflexionar sobre los espacios sagrados como realidades sujetas a devenir. La reinterpretación y reconstitución de esta iglesia a lo largo de la diacronía es posible gracias al cruce de fuentes escritas y huellas materiales.

Y después de la desamortización… El templo de San Pedro de Alcántara de Sevilla a la luz de unos inventarios de 1836 y 1893

María Teresa Ruiz Barrera — 2024-10-06

El propósito del artículo es dar a conocer dos inventarios sobre la iglesia del antiguo convento de san Pedro de Alcántara de Sevilla, de la orden franciscana descalza. Este hermoso templo del que apenas se conocen datos históricos sufrió, una y otra vez, las desamortizaciones del siglo XIX. Como resultado la merma del patrimonio artístico fue considerable. A este respecto los citados inventarios de 1836 y h. 1893, desvelan los bienes muebles que existían en esas fechas. En este estudio establecemos una comparación de sus datos en cuanto a la retablística, escultura y pintura que relacionamos con el actual patrimonio conservado, a la vez que se aportan las últimas noticias sobre la iglesia.

Influencia británica en Jerez de la Frontera. Un proyecto de villa victoriana de John Prichard (1864)

Maribel Serrano Macías — 2024-10-06

El presente trabajo de investigación se centra en el estudio de un novedoso proyecto de palacio del arquitecto galés John Prichard en tierras gaditanas, dentro de las instalaciones de bodegas González Byass, en Jerez de la Frontera. El palacio de la Quinta de la Alameda nunca llegó a construirse pero, de haberse hecho, habría sido el único de su clase en la ciudad. El diseño de Prichard sirvió de modelo para otros proyectos posteriores y fue pionero en el uso de recursos propios de la arquitectura inglesa, tan diferente de lo que hasta ahora se hacía en Jerez. Además, en este trabajo de investigación, se contextualiza el proyecto dentro de una época de fuerte influencia británica en la ciudad.

Una obra de las hermanas Antúnez para la Virgen del Rosario de San Gil

José Manuel García Rodríguez — 2024-10-06

En la presente investigación se aborda con profundidad el estudio documental de un trabajo de las hermanas Antúnez para la sevillana Hermandad de la Macarena, concretamente el conjunto procesional de la Virgen del Rosario estrenado en 1882. Gracias a este estudio, a partir de las noticias encontradas en el archivo de la cofradía, se propone la identificación de las piezas además de trazar su historia material. También, con el objetivo de contextualizar todo esto se aborda el estudio biográfico y curricular de las hermanas Antúnez, recopilando los datos conocidos a los que se le han añadido otros novedosos.

La Revista de Bellas Artes en Santiago de Chile y las voces de Grez, Lira y Mochi (1889-1890)

Noemi Cinelli — 2024-10-06

La efervescencia artística que animó la segunda mitad del siglo XIX en Chile queda plasmada en varios periódicos dedicados a las Bellas Artes que llevan las firmas de personajes ilustres de la escena cultural chilena. Entre estas publicaciones nos centraremos en la Revista de Bellas Artes que circuló en Santiago entre 1889 y 1890. Tras el análisis del contexto cultural en el que se insertó su fundación, nos dedicaremos a analizar algunos escritos publicados en la revista por Pedro Lira, Vicente Grez y Giovanni Mochi. Demostraremos que la RBA fue la voz del sector más acomodado de la sociedad chilena decimonónica, que puso en evidencia las falencias del Estado en cuanto a progreso e impulso dado a las artes nacionales.

Montres e devantures: las orfebrerías en Oporto y su relación con el espacio urbano

Ana Cristina Sousa — 2024-10-06

Importadas de la moda francesa, las devantures permitieron transformar y renovar los establecimientos comerciales, adaptándolos a los nuevos gustos de los siglos XIX y XX. A pesar de su calidad estética, algunas de estas fachadas no resistieron al paso del tiempo, conservándose su memoria sólo en los dibujos que acompañaban a las licencias de obra y, en casos más concretos, en fotografías antiguas de los establecimientos que albergaban. Estas fuentes proporcionan información detallada sobre los materiales utilizados, así como sobre los responsables de los proyectos. A partir del estudio de las oficinas de orfebrería ubicadas en las calles de Flores y Santo António (31 de Janeiro) pretendemos con este artículo demostrar cómo estos elementos interactúan con el espacio urbano.

Los Prisenti de Gibellina y The Encounter de Adrian Paci. Fiestas religiosas y artes contemporáneas en el espacio público en Sicilia, una línea de investigación internacional

Cristina Costanzo — 2024-10-06

La contribución investiga la relación entre las artes contemporáneas y las fiestas religiosas en Sicilia. De particular interés los Prisenti de Gibellina cuya tradición, que cayó en desuso tras el terremoto de Belice en 1968, fue recuperada por artistas capaces de conciliar las exigencias de las vanguardias con la vocación de recuperar la memoria. Las tradiciones como fundamento de la identidad sugiere un paralelo con El encuentro, una reinterpretación del rito de la Madonna vasa vasa de Módica llevada a cabo por Adrian Paci. Surge así una línea de investigación internacional que utiliza múltiples códigos lingüísticos transversales unidos por la atención al espacio público como catalizador de las relaciones comunitarias y oportunidad de reflexión sin precedentes sobre el rito colectivo.

El pabellón del Reino de Murcia en la Exposición Iberoamericana de Sevilla

Enrique Camacho Cárdenas — 2024-10-06

El pabellón del Reino de Murcia en la Exposición Iberoamericana de Sevilla representó de manera conjunta a las provincias de Murcia y Albacete, ligadas históricamente. Las propuestas para el edificio, que sirvió de espacio expositivo, se centraron en mostrar un diseño arquitectónico que reuniera aspectos constructivos, decorativos y culturales propios del pasado histórico de la zona. En este trabajo se documenta la participación e historia del proyecto murciano-albacetense y se analizan los diseños realizados para el pabellón hasta la definitiva construcción del edificio.

Tracción animal y cultivo de cereales en el Alentejo a través del diálogo con la fotografía de Artur Pastor

Daniel Filipe Pereira Cardeira — 2024-10-06

Los usos de la tracción animal fueron ampliamente documentados por el fotógrafo Artur Pastor, particularmente en el contexto agrícola y del cultivo de cereales. A través de una selección de fotografías de Pastor, pretendemos demostrar el diálogo entre su obra y los procesos de cultivo de cereales que utilizaban animales de trabajo en el Alentejo. Las imágenes presentadas coinciden con los métodos utilizados en la agricultura durante la época de las grandes arroteias, que se inició a finales del siglo XIX y se prolongó hasta el tercer cuarto del siglo XX. Utilizando la bibliografía de referencia sobre los métodos de producción de cereales en el Alentejo, pretendemos comprender el contexto de las obras de Pastor, darles significado y cuestionarlas.

San Francisco de Asís bajo la mirada de José María Párraga: obra y dibujos preparatorios

Alicia Sempere Marin — 2024-10-06

La vida y figura de San Francisco de Asís despertaron un gran interés durante la segunda mitad del pasado siglo. En ese contexto se encargó al artista José María Párraga (1937-1997) la realización de todo un ciclo decorativo para la recientemente establecida Parroquia de San Francisco de Asís en la ciudad de Murcia. Párraga, cuya vasta producción incluye un amplio espectro de manifestaciones artísticas enmarcadas en un estilo personal e inclasificable, diseñó una serie de pirograbados, relieves y murales para la iglesia y su entorno, proyecto del que se conservan asimismo dibujos preparatorios.

El papel de los espacios e iniciativas alternativas en la creación contemporánea de Sevilla (2000-2020)

Pablo Navarro Morcillo — 2024-10-06

En este artículo se exploran los diversos espacios alternativos que han venido surgiendo en Sevilla a lo largo de las dos últimas décadas. Con desigual trayectoria, y tomando como punto de partida la actividad de la Richard Chanin Foundation, se plantea una secuencia de espacios que han resultado claves para la puesta de largo de un considerable número de artistas, teniendo como punto en común no estar constituidos como galerías artísticas al uso, sino como lugares que podríamos vincular con actividades más ligadas a la gestión cultural.

Una pintura de Francisco Pacheco en el testamento de Felipe de Cuadros, primo de Rodrigo Caro, y otras noticias afines

Francisco Amores Martínez — 2024-10-06

En este trabajo damos a conocer una pintura de la Virgen María realizada por Francisco Pacheco que se hallaba en 1620 entre las posesiones de Felipe de Cuadros Caro, primo de Rodrigo Caro. Esta obra no se ha conservado o no ha sido identificada todavía. Se aportan asimismo otras noticias sobre el entramado de relaciones entre los principales personajes que aparecen en el documento analizado.

Aportaciones a la obra de fray Juan de Santa María, arquitecto de retablos

Ángel Martín Roldán — 2024-10-06

Fray Juan de Santa María es un arquitecto religioso que trabajó en los conventos andaluces de la Orden de la Merced Descalza durante la primera mitad del siglo XVII. Su obra no sólo se limita a la edificación de iglesias conventuales –algunas de las cuales fueron adscritas acertadamente a Alonso de Vandelvira tras la revisión de las fuentes–, sino también a una faceta desconocida hasta el momento como es su implicación en la llamada arquitectura retablística, a través de la traza y ejecución del retablo mayor del cenobio de la Merced de Rota, aspecto que contribuye a revalorizar la labor de este singular artista.

El contrato de Pedro Roldán para la realización de la escultura del San Miguel de Marchena

José Roda Peña — 2024-10-06

Ofrecemos por primera vez, tras su localización en la sección de protocolos notariales del Archivo Histórico Provincial de Sevilla, la transcripción completa del contrato otorgado en 1657 por Pedro Roldán (1624-1699) para la realización de la escultura del arcángel San Miguel que preside la parroquia que tiene dedicada en la localidad sevillana de Marchena. El análisis del documento ofrece una valiosa información que complementa lo ya estudiado a propósito de esta imagen, que se encuentra entre las primeras piezas documentadas y conservadas del referido maestro escultor en la capital hispalense.

Blas Molner en Navarra: las esculturas de San Joaquín y Santa Ana de Echalar

David Molina Cañete — 2024-10-06

Proponemos una nueva atribución al escultor Blas Molner (1738-1812), artista valenciano afincado en Sevilla, donde fue director de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes. Se trata de las esculturas de San Joaquín y Santa Ana conservadas en la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción de Echalar (Navarra). Para su estudio, se han analizado sus características formales y estilísticas, poniéndolas en relación con otras obras documentadas del artista, entre ellas, el grupo de la Asunción de la Virgen existente en el mismo templo.

Una nueva pintura de Joaquín Domínguez Bécquer y algunas reflexiones sobre el retrato romántico sevillano

José Fernández López — 2024-10-06

Este trabajo tiene como objetivo presentar una obra muy interesante del pintor romántico sevillano Joaquín Domínguez Bécquer y reflexionar brevemente sobre algunas cuestiones del retrato pictórico en la Sevilla del siglo XIX.

Retrato de niño: una nueva obra de Julio Romero de Torres

Jesús Aguilar Díaz — 2024-10-06

En el presente trabajo damos a conocer una nueva pintura del genial pintor cordobés Julio Romero de Torres. La obra en cuestión se encuadra en los primeros años del siglo XX y se relaciona con la ejecución de unos murales para la Iglesia de la localidad de Porcuna.

Una alegoría de la agricultura, obra inédita de Gonzalo Bilbao

Gerardo Pérez Calero — 2024-10-06

Este trabajo aborda el estudio de una obra inédita, que enriquece el catálogo de la producción artística del pintor sevillano Gonzalo Bilbao.

Adaptación de la iconografía a nuevas realidades. El caso de la sillería de coro de la iglesia de Santo Tomás de Nueva York

Antonio Martín Pradas — 2024-10-06

Con este artículo, queremos poner de manifiesto la importancia que ha tenido la iconografía religiosa y profana en la decoración de bienes muebles a lo largo de la historia. Para conseguir nuestros objetivos nos vamos a centrar en la sillería de coro, neogótica, de la Iglesia de Santo Tomás de Nueva York, situada en la 5ª Avenida. En ella, la iconografía religiosa y profana se entremezclan adaptándose, en un mobiliario religioso a las nuevas realidades, descubrimientos y acontecimientos de finales del siglo XIX y principios del XX. Este estudio nos permite exponer algunos falsos históricos, no solo en la misma ciudad, sino también ejemplos puntuales en la península y Francia.

AA. VV. 2021. La restauración del Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela. Documentación, estudios y conservación. Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte, Subdirección General de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones. ISBN 978- 84-8181-757-7. 526 páginas

Pedro Luengo — 2024-10-06

Alonso Ruiz, Begoña. 2023. Juan Gil de Hontañón, arquitecto del Tardogótico. Madrid: CSIC. ISBN 978-84-00-11186-I. 356 páginas

Francisco Pinto Puerto — 2024-10-06

Martínez Jiménez, Nuria. 2022. Pintura mural del Renacimiento en la Alhambra. Granada: Patronato de la Alhambra y Generalife, Consejería de Cultura y Patrimonio de la Junta de Andalucía. ISBN 978-84-17518-15-8. 277 páginas

Francisco Javier García Herrera — 2024-10-06

Núñez González, María. 2022. Vocabulario arquitectónico ilustrado: la casa sevillana del Siglo XVI. Granada: Editorial Universidad de Granada. ISBN: 978-84-338-7101-5. 383 páginas

Alfonso Jiménez — 2024-10-06

Martín Roldán, Ángel. 2023. Historia y arte de la Merced Descalza. Fundaciones conventuales patrocinadas por la IV Condesa de Castellar. Roma: Associazione dei Fratri Editori delle’Istituto Storico dell’Ordine della Mercede. ISBN: 1971-360X. 446 páginas

María Teresa Ruiz Barrera — 2024-10-06

Romero Sánchez, Guadalupe. 2023. Libro de fábrica de la yglecia de la parroquia de San Gerónimo en Cusco 1676-1835. Varsovia-Lodz: C. E. Andinos de la Uni. Varsovia e Inst. de Historia del Arte de la Uni. de Lodz. ISBN: 978-83- 963822-9-0. 502 páginas

María del Castillo García Romero — 2024-10-06

Lorenzo Lima, Juan Alejandro. 2023. Juan de Miranda. Biblioteca de Artistas Canarios. Islas Canarias: Gobierno de Canarias. ISBN: 978-84-7947-844-5. 160 páginas

Álvaro Cabezas García — 2024-10-06

García Luque, Manuel y Francisco Javier Herrera García, eds. 2022. Color y ornamento. Estudios sobre policromía en el mundo ibérico (ss. XVII y XVIII. Granada: Ed. Universidad de Granada, Ed. Universidad de Sevilla. ISBN 978-84-472-2464-7. 288 páginas

Juan Luis Ravé Prieto — 2024-10-06

Bogaerts, Jorge. 2023. Franquismo de cartón piedra: arquitectura efímera y de propaganda en los primeros años de la dictadura. José Gómez del Collado (1942-1948). Asturias: Ediciones Trea. ISBN 978-84-19525-98-7. 271 páginas

José Manuel Ortega Jiménez — 2024-10-06

Luque Teruel, Andrés. 2023. Carlos Montaño. La pintura y la instalación escultórica como concepto. Sevilla: Diputación de Sevilla. ISBN: 978- 84- 7798-514-3. 197 páginas

Teodoro Falcón Márquez — 2024-10-06