ISSN 0213-7771 - e-ISSN 2443-9991
https://doi.org/10.12795/CP.2024.i33.v2.11
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Mujeres artistas en la educación para las artes
visuales en los Grados en Educación Primaria y
Educación Infantil
Artist women for Visual Art Education in Primary and Pre-
School Education Degrees
Domingo Sánchez Ruiz
Centro Universitario de Magisterio "Virgen de Europa"
domingo.sanchez@magisteriolalinea.com
https://orcid.org/0000-0002-2472-4295
Alfonso López Ruiz
Universidad de Murcia.
a.lopezruiz@um.es
https://orcid.org/0000-0003-0839-334X
Resumen: Abstract:
El presente artículo relata la experiencia
desarrollada en Expresión Plástica en los
grados en Educación Infantil y Primaria, cuyo
principal objetivo es tomar contacto con la
obra pictórica y escultórica de autoras
destacadas de las vanguardias del siglo XX
en Europa y América y visibilizar su
aportación, como mujeres y artistas, a la
Historia del Arte. A través de un trabajo grupal
y estudio previo, el alumnado de primer curso
de ambos grados realizó versiones de obras
destacadas en lienzo o pequeñas esculturas,
a modo de recreación de las mismas, pero
aportando sus propios mensajes y formatos.
Estos proyectos se retomaron por parte de un
grupo de alumnos/as de Educación Infantil de
tercero que seleccionaron las obras
realizadas para montar una exposición
didáctica visitada por niños de 5 años.
Mediante el aprendizaje por indagación, la
interpretación y recreación de obras de arte
This article reports on the experience
developed in Plastic Expression in the Infant
and Primary Education grades, whose main
objective is to make contact with the pictorial
and sculptural work of outstanding female
authors of the 20th century avant-garde in
Europe and America and to make their
contribution, as women and artists, to the
History of Art visible. Through group work and
prior study, the first-year students of both
degrees created versions of outstanding works
on canvas or small sculptures, as a way of
recreating them, but contributing their own
messages and formats. These projects were
taken up by a group of third year Infant
Education pupils who selected the works they
had produced to put together an educational
exhibition visited by 5 year olds. By means of
inquiry-based learning, the interpretation and
recreation of significant works of art, peer
correction and the design of didactic
Recibido: 31/07/2024 | Revisado: 06/09/2024 | Aceptado: 04/11/2024 |
Online First: 20/12/2024 | Publicado: 31/12/2024
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significativas, la corrección entre iguales y el
diseño de aplicaciones didácticas, se ha
pretendido realizar todo el proceso seguido en
el aula universitaria. La intervención ha
permitido abordar el tratamiento de la
información, la importancia del proceso en la
experiencia artística, tanto desde el valor de
los bocetos, como todos los problemas
técnicos y conceptuales que aparecen, así
como abordar la dificultad de fomentar la
experiencia artística y creativa en la etapa de
Infantil, sus posibilidades y problemas. Se ha
evaluado el nivel de habilidades requeridas de
forma compensada así como el grado de
implicación del alumnado, además del grado
de comprensión sobre la importancia de la
mujer en las artes plásticas y los aprendizajes
de tipo técnico y de aplicación didáctica del
proceso.
Palabras clave: Didáctica, Expresión
Plástica, mujeres artistas.
applications, the aim was to carry out the whole
process followed in the university classroom.
The intervention has allowed us to deal with the
treatment of information, the importance of the
process in the artistic experience, both from the
value of the sketches and all the technical and
conceptual problems that appear, as well as
tackling the difficulty of promoting artistic and
creative experience in the infant stage, its
possibilities and problems. The level of skills
required has been evaluated in a compensated
way as well as the degree of involvement of the
pupils, in addition to the degree of
understanding of the importance of women in
the plastic arts and the technical learning and
didactic application of the process.
Keywords: Didactic, Plastic Expression,
woman artists.
Introducción
La inspiración original de la intervención docente parte de la necesidad de
intensificar la relación que los/las estudiantes puedan tener con las obras de arte, los
artistas y los museos, en una sociedad cambiante, con unos planes educativos que
marginan el papel de las artes en el conocimiento (Sánchez y Soto, 2016) y dan como
resultado personas ajenas a todo lo que no sean productos audiovisuales destinados
al consumo, plagados de espectacularidad (Acaso, 2009). Ante este panorama, la
recuperación de las referencias al mundo del arte no sólo desde una dimensión
senso-perceptiva, sino como experiencia completa, también a un nivel semiótico y
productivo (Martínez y Gutiérrez, 2011) permite la toma de contacto con la expresión
artística plástica de mujeres artistas de las vanguardias del siglo XX y actuales,
mediante la realización pictórica o escultórica de versiones propias de algunas de sus
obras.
En la guía docente de la asignatura: “Enseñanza y aprendizaje de la Expresión
Plastica y Visual” en Primaria, que podemos consultar en la Memoria Verificada del
título de Graduado en Educación Primaria que se imparte en el Centro de Magisterio
“Virgen de Europa” (2019, p.100), se plantea como competencia específica
“Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social
desde las artes”. De igual forma, en la asignatura “Expresión Plástica”, desarrollada
en su correspondiente Memoria Verificada del Grado en Infantil del mismo centro
(2019, p.70), encontramos otra competencia que reza: “Promover la sensibilidad
relativa a la expresión plástica y a la creación artística”. Ambas presentan un marcado
carácter de formación y bagaje personales relacionados con las artes plásticas
previos a la intervención docente.
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Mujeres artistas en la educación para las artes visuales en los Grados en Ed. Primaria y Ed. Infantil
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Por otra parte, es importante tener muy en cuenta la orientación fundamental
de nuestro proyecto, en torno a la visibilización del papel, históricamente olvidado, de
la mujer en los ámbitos de la cultura, en concreto del arte. En primer lugar, desde la
idea básica de que los/las futuros/as docentes entiendan que la obra de arte ha sido
siempre una forma de comunicación, y en numerosas ocasiones, una posibilidad de
cambio en la Sociedad (Gombrich, 1995). También, la obra de Tenembaum (2022)
nos ha servido como estímulo para acercarnos al fenómeno artístico de una forma
mucho más inclusiva y más cercana a nuestras experiencias cotidianas.
Es en esta perspectiva donde se plantea la cuestión del arte protagonizado por
mujeres. Es larga la historia de la invisibilidad de la mujer artista, como podemos leer:
“incluso de aquéllas que habían obtenido prestigio y éxito en la prensa, la
literatura o la crítica de arte, se adhieren a las ideas ambiente cuestionando la
posibilidad de la creación femenina, y negándoles una capacidad de expresión
creativa similar a la de los varones” (Muñoz, 2012, p. 412).
Ha sido importante tanto para la puesta en marcha del proyecto, como para las
referencias que ha tomado el alumnado, tener en cuenta la obra de Mayayo (2012)
para plantear la cuestión de la creación artística protagonizada por mujeres en
distintas épocas, sus dificultades y sobre todo, observando no solo la diferenciación
sexual como punto de partida, sino la mirada como instancia de poder y transmisión
de mensajes, cuestión que también destaca Roldán (2020) con esclarecedores
ejemplos. Por su parte, también pudimos contar con Ferrer (2023) y Hessel (2022),
las cuales nos ilustran, desde el ejemplo de mujeres concretas de la Historia del arte,
esta circunstancia en diversas épocas.
Incluso, en un período de la Historia del arte fuertemente revelador como son
las vanguardias del siglo XX, donde la ruptura con el universo cultural y representativo
anterior pretende cambiar el arte desde múltiples puntos de vista, encontramos muy
pocas referencias a mujeres que la opinión pública, la crítica artística o la cultura de
masas, hiciera notables y destacables (Parker y Pollock, 2021). Sin embargo,
planteamos la hipótesis que el carácter fundante de esta etapa de las vanguardias,
en relación con el camino que tomará el arte en las décadas posteriores hasta el
actual arte contemporáneo, ayudará al alumnado a vincularse más con él, intelectual
y emocionalmente, y sobre todo descubrir su capacidad de fomentar el pensamiento
crítico, en concreto en referencia al tema de la igualdad de género.
Esta orientación queda también justificada cuando nos dirigirnos a los
resultados de aprendizaje de las guías docentes de las asignaturas de Grado ya
nombradas, también contenidos en la Memoria Verificada de Grado en Primaria
(2019, p.100) y la de Infantil (2019, p.70) para encontrar menciones a la búsqueda de
la relación de las artes plásticas y visuales con otros temas transversales, o la
utilización de la experiencia artística como potencial desarrollo de otros aspectos del
currículo, entre los que incluimos, por supuesto, la igualdad de género.
Otro planteamiento importante de nuestra intervención se sitúa en el camino
de reconocer en la obra de las artistas estudiadas sus aspectos lúdicos, creativos y
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pedagógicos, para conectar con la expresión plástica infantil, diseñando y llevando a
la práctica propuestas didácticas concretas. En efecto, si seguimos observando las
pretensiones que las asignaturas de ambos grados implicadas abordan, tanto la
senso-percepción artística, como la práctica en referencia a las artes y lenguajes
visuales se completan con el conocimiento curricular y el diseño didáctico. Entre las
competencias de la asignatura de Primaria encontramos en relación a esto:
“Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos artísticos
apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes”
(Centro de Magisterio Virgen de Europa, Memoria Verificada del Título de Grado en
Primaria, 2019, p.100) y en la de Infantil: “Elaborar propuestas didácticas que
fomenten la percepción y expresión plástica, el dibujo y la creatividad” (Centro de
Magisterio Virgen de Europa, Memoria Verificada del Título de Grado en Infantil, 2019,
p.70).
La búsqueda de la capacitación del alumnado universitario en la competencia
de saber motivar a sus futuros/as alumnos/as a la experiencia artística, una vez que
ellos/as la han experimentado de forma emocional, creativa e incluso reflexiva, parte
de la referencia a otra competencia presente en la asignatura que se cursa en 3º curso
del Grado en Infantil “Educar a través del Juego Plástico”, que dice: “Saber utilizar el
juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas
en principios lúdicos” (Centro de Magisterio Virgen de Europa, Memoria Verificada del
Título de Grado en Infantil, 2019, p.95).
Esta perspectiva didáctica y lúdica toma forma práctica y real en el proyecto a
través de intervenciones docentes con niños de 5 años, dentro del formato exposición
(Herrera y Garaigorta, 2023), como una forma de poner en práctica toda esa
formación y crecimiento personal.
Desarrollo
Para explicitar cómo se llevó a cabo nuestra experiencia hay que tener claras
las dos fases diferenciadas de la misma. La primera se realizó durante el primer
semestre del curso con el alumnado de primero de ambos grados (90 alumnos/as del
Grado de Primaria y 40 alumnos/as de Grado de Infantil), los/las cuales,
organizados/as en subgrupos de trabajo, realizaron el estudio de una artista asignada
con la posterior elaboración de una creación artística grupal a modo de recreación de
sus obras. La segunda fase, en el segundo semestre, fue continuada por el alumnado
de tercero del grado de Infantil (15 alumnos) que hicieron una selección entre las
obras realizadas por sus compañeros/as de primero, para elaborar una exposición
didáctica que fue visitada por 150 escolares de 5 años, donde realizaron juegos de
expresión plástica basados en las artistas representadas en la exposición. En la tabla
1, podemos ver más claro la distribución de las diferentes fases y grupos del proyecto.
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Tabla 1
Fases del proyecto, asignaturas, grupos intervinientes y número de alumnos/as
FASE I (PRIMER SEMESTRE)
Curso Grado Asignatura Nº de alumnos
1º Educación
Primaria
Enseñanza y aprendizaje de la
Expresión Plástica y visual
90 alumnos/as
(distribuidos/as en 20
subgrupos de trabajo)
1º Educación
Infantil
Expresión Plástica 40 alumnos/as
(distribuidos/as en 10
subgrupos de trabajo)
FASE II (SEGUNDO SEMESTRE)
Curso Grado Asignatura Nº de alumnos/as
3º Educación
Infantil
Educar a través del Juego Plástico. 15 alumnos/as
(distribuidos/as en 3
subgrupos de trabajo)
Fuente: Elaboración propia.
La primera fase constaba de diferentes apartados de trabajo que
explicaremos brevemente. En un primer apartado, el alumnado debía presentar un
breve apunte biográfico que contextualizara en tiempo y lugar la etapa de mayor
producción de la artista, así como los movimientos y artistas con los que guarda
relación. A continuación, cada subgrupo debía aportar notas sobre el estilo más
característico, sus características estéticas y visuales o cualquier otra aportación
notable sobre la artista asignada, insistiendo en la temática y los mensajes que nos
puede transmitir y limitándose para ello a una selección de cinco obras. Es decir, esta
información debe ser elaborada a partir de la observación de dichas obras y nunca de
forma desconectada.
Era importante en este apartado seguir un proceso lo más honesto, genuino, e
intuitivo posible, manejando la información disponible, pero, sobre todo, partiendo de
la observación propia de muchas obras de la artista y seleccionado aquellas que les
permiten hacer una presentación de lo más relevante.
La obra de Ferrer (2023), fue especialmente ilustrativa para aportar información
y claridad e incluso para seleccionar el conjunto de artistas (ver en la tabla 2) que se
ofrecían en el proyecto, que fue seleccionado con los siguientes criterios:
- Debían partir de los movimientos de vanguardia del siglo XX, aunque pudieran
haber desarrollado su obra en la segunda mitad del siglo en las relecturas de las
vanguardias u otros movimientos artísticos contemporáneos.
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- Es importante la interdisciplinariedad, aunque, por motivos prácticos, nos
hemos centrado en la pintura. Sin embargo, hemos seleccionado algún ejemplo con
posibilidades escultóricas.
- Son figuras de las que es posible encontrar cierta información rápida y con
datos fiables desde diversas fuentes. Esto juega en nuestra contra ya que, si uno de
los objetivos es visibilizar a la mujer artista, el contar solo con las que ya fueron
visibles, parece un poco incongruente, pero contar con fuentes de información más
restringidas dificulta el proceso. Decidimos, por tanto, que el proyecto fuera de
cómoda resolución para el alumnado.
Tabla 2.
Conjunto de artistas para asignar en el trabajo, agrupadas por los movimientos
artísticos más característicos en los que situar su obra.
Cubismo María Blanchard (1881-1932)
Abstracción Sonia Delaunay (1885-1979)
Natalia Goncharova (1881-1962)
Georgia O’Keefe (1887-1986)
Surrealismo Maruja Mallo (1902-1995)
Frida Kahlo (1907-1954)
Segundas
Vanguardias
Roxalyn Drexler (1926)
Tamara De Lempicka (1898-1980)
Louise Bourgeois (1911-2010)
Yayoi Kusama (1929)
Fuente. Elaboración propia.
En un segundo apartado, el alumnado realizó una obra artística en subgrupos,
fundamentalmente una pintura acrílica sobre lienzo (aproximadamente de 40 x 50
cm), aunque se propone también la escultura para las autoras como Bourgeois o
Kusama, para las cuales es su más reconocible forma de expresión.
La guía del trabajo del alumnado mencionaba algunas pistas para ello en vistas
a conseguir cierto equilibrio en esta parte del trabajo entre todos los subgrupos. El
camino por el que optamos se podría definir como “recrear”, es decir, se pretende que
las obras resultantes recuerden al estilo de la artista, aunque con variaciones
evidentes. En cualquier caso, el resultado debe ser una obra reconocible. Quien visite
la exposición, al ver las obras originales de la artista reproducidas en la cartela
próxima, debe reconocer el estilo, pero ha de ver las aportaciones genuinas de los/as
nuevos/as artistas, que ofrecen su versión.
Para que la obra sea producto del trabajo de todo el subgrupo, el proceso fue
el siguiente: El alumnado escoge en consenso alguna obra o fragmento de la misma
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que sea significativa, que sea posible de alguna forma imitar o recrear. A continuación,
cada miembro del subgrupo realizó por separado un boceto, bien solo de dibujo, de
color, de composición o incluso de volumen. Tras el momento de discusión con esos
bocetos llegaron a un consenso para la obra grupal. Pintaron con pintura acrílica
sobre los lienzos, repartiéndose el trabajo de tal forma que cada miembro del
subgrupo participa en la medida de sus posibilidades, sin darle demasiada
importancia a la destreza o el resultado final y guiados/as por el profesor en las
cuestiones de tipo técnico.
Una vez entregados los trabajos por el campus virtual, los lienzos y bocetos,
comenzó la fase de presentación de estos trabajos al grupo completo. Para ello, cada
subgrupo contó con unos 15 minutos. Para que el alumnado se implicara en la
totalidad del trabajo, el profesor fue acompañando cada intervención con varias
preguntas para los/las diferentes componentes, para darles oportunidad de añadir
ideas y personalizar la reflexión.
Esta presentación, no por breve dejaba de ser importante. En ese momento,
los/las componentes de cada subgrupo debían dejar muy clara la intención de cada
parte del trabajo, lo que han descubierto y aprendido, el significado, no casual, de los
elementos que han añadido a la obra resultante y, sobre todo, la importancia del
proyecto que acaban de llevar a cabo en cuanto a la visibilización del arte realizado
por mujeres con toda la resonancia social y de actualidad que ello conlleva. Hay que
mencionar que, a los 15 minutos de cada subgrupo, hubo que sumar un tiempo
variable de debate espontáneo que fue surgiendo cuando salieron diversos temas
relacionados con las obras, la situación de las mujeres y la realidad actual. Creemos
que ese fue uno de los principales y más valiosos momentos del proyecto.
La segunda fase del proyecto, realizada en el segundo semestre del mismo
curso, fue llevada a cabo por el alumnado de 3º del grado de Educación Infantil como
proyecto dentro de la asignatura optativa “Educar a través del juego Plástico”, que
tiene una orientación didáctica más marcada, hacia las posibilidades del juego de
creación plástica. Es significativa en ella una de las competencias que nos dice:
“Potenciar la capacidad creativa del alumno partiendo de la exploración de las
vanguardias artísticas del siglo XX y de la importancia que éstas atribuyeron al juego
como estrategia de creación” (Centro de Magisterio Virgen de Europa, Memoria
Verificada del Título de Grado en Infantil, 2019, p.95), la cual juzgamos muy cercana
a nuestras pretensiones, dada la selección de diferentes ejemplos de artistas que
pertenecen a esta etapa histórica.
Como esta fase consiste básicamente en la organización de una exposición,
contamos para ello con la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de La Línea de la
Concepción que ya, en otras cuatro ocasiones anteriores, han prestado sus espacios
de exposición para este tipo de colaboraciones. La exposición está destinada también
al público adulto en horario de apertura del museo.
Por nuestra parte, la labor y proceso de los tres subgrupos de trabajo de 5
alumnos/as de Grado que cursaron la asignatura se desarrolla en los siguientes
puntos:
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1. Recopilación de todas las obras disponibles realizadas por los subgrupos de
1º de Infantil y Primaria. Con ellas realizaron una selección, teniendo en cuenta la
significatividad de las obras trabajadas y sobre todo que haya un número
compensado de obras representantes de cada una de las artistas.
2. Continuaron con el estudio de cada una de las artistas inspiradoras de las
obras. Para estar al corriente del contenido de la exposición requerían hacer un
estudio previo de las artistas, pero esta vez, revisando el contenido de los trabajos
presentados por sus compañeros/as de primer curso, con la intención de realizar
una breve presentación de cada artista presente, pero esta vez en forma de cartela.
Por ello debían detectar tanto las obras originales versionadas así como lo erróneo
y acertado del trabajo analizado para orientarse a sí mismos, al contenido de la
exposición y a los juegos que formarán parte de la intervención didáctica. Este
momento de evaluación entre iguales resultó muy interesante porque es la ocasión
de que ellos sitúen su atención en una mejor comprensión de lo esencial de cada
artista.
Figura 1
Cartel de la Exposición.
Fuente propia.
3. Con una idea sintética de cada artista, los subgrupos de esta fase realizan
las cartelas didácticas que acompañarán al espacio reservado a cada artista en la
Exposición. En ella, deben añadir las obras originales de las autoras, con su título
y año, para que así, los/as visitantes puedan identificarlas y entender en qué
consisten las recreaciones que están viendo. En un momento breve, junto con el
profesor, el alumnado decidió la obra que formaría parte del cartel de la exposición,
que podemos ver en la Figura 1.
4. A continuación, el alumnado diseñó juegos de creación plástica basados en
la obra de las artistas asignadas, destinados a niños/as de 5 años. Aquí se puso en
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juego el conocimiento del proceso creativo de cada artista y el movimiento en el
que se la inscribe, en torno al cual elaboraron sus objetivos y propuestas de juego.
Si, por ejemplo, estamos hablando de cubismo al observar la obra de María
Blanchard, es importante que hayan entendido la base de la composición creativa
de las obras cubistas para jugar con su estilo. Pueden utilizar piezas geométricas
de diferentes texturas ya recortadas y combinarlas a modo de collage. Pueden
utilizar una figura disponible en diferentes perspectivas, partirlas en trozos y
construir una nueva en forma cubista, etc. Es decir, hicimos un especial hincapié
en que estos juegos no podían consistir simplemente en dibujos libres o en colorear
fotocopias sobre las obras de las artistas. Los/as niños/as que visiten la exposición,
van a jugar con un propósito similar a los de cada artista, emulando sus juegos
creativos, añadiendo pequeñas obras de arte al conjunto presente en la exposición,
realizadas por ellos mismos.
5. La continuación de esta fase exigía que el alumnado de grado se implicara
en el montaje de la exposición, agrupando las obras de cada artista en su
correspondiente lugar reservado junto a su cartela. Fue importante tener en cuenta
los criterios de altura para observar las obras para niños/as de Educación Infantil.
6. La celebración de la exposición, la recepción de los/as visitantes y puesta
en práctica de los juegos plásticos fue la parte central de esta segunda fase. En un
primer momento, al entrar cada grupo-clase de niños, el alumnado de Grado se
organizó para hacer una breve motivación inicial y dividirlos inmediatamente en tres
subgrupos de 8 niños/as que asignaron a cada uno de los subgrupos de trabajo del
alumnado de Grado. Estos equipos, realizaron una visita rápida a todas las autoras
para después sentar a los/as niños/as en el suelo, junto a una de sus autoras
asignadas y realizar el juego plástico. La duración de cada uno de los turnos duró
unos 45 minutos aproximadamente, contando con la motivación, el recorrido rápido
por todas las autoras, el juego plástico, la sesión fotográfica pertinente y la
colocación de las obras realizadas por los/as niños/as.
7. Por último, la fase concluyó con la evaluación de la puesta en práctica de la
exposición y los juegos plásticos. Con posterioridad a la exposición y visita de los
niños, el alumnado de grado tuvo unas sesiones de trabajo en el aula en las cuales
reflexionó sobre los objetivos de sus propuestas didácticas y su consecución. Con
ello, elaboraron un sencillo informe de evaluación, así como de puntos fuertes y
puntos débiles unidos a propuestas de mejora.
Una vez recorrida con exhaustividad la propuesta de lo que se quiso realizar
es el momento de exponer un breve análisis del trabajo realizado por el alumnado.
En primer lugar, nos detenemos en los trabajos entregados por los subgrupos
de primero de ambos grados.
Sobre el estudio de aproximación a cada una de las autoras asignadas
podemos decir que, como era de esperar, los resultados son variados. A pesar del
tiempo dedicado a la búsqueda de información y las sugerencias del profesor en el
planteamiento del trabajo, el resultado no fue óptimo. El trabajo a entregar tenía un
formato de presentación, con lo cual no se esperaba un desarrollo amplio, pero
muchas veces esa información era demasiado parcial, se detenía en detalles poco
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significativos de cada artista (como detalles biográficos que no tenían nada que ver
con su trayectoria artística), o bien, lo más notable era la falta de datos esenciales
como localización, fechas de nacimiento y muerte o época en la que desarrolla su
obra.
Esta falta de profundización en lo más significativo se evidencia mucho más
durante las exposiciones de los trabajos. Se hace notable la falta de conocimientos
previos sobre arte, en especial sobre el fenómeno de las vanguardias del siglo XX y
por ello, al alumnado le resulta difícil contextualizar la obra de cada artista en la época
o identificar los estilos o los temas representados. Con demasiada frecuencia, en más
de la mitad de los trabajos, se utilizan términos sin profundizar en su significado, o no
se gestiona adecuadamente la información consultada.
La parte que más dificultad presenta es la que utiliza cinco obras de la artista
para explicar su estilo y características esenciales. En esta parte, en la mayoría de
los trabajos, suelen aparecer las obras y un comentario aislado de cada una de ellas,
sin relacionar unas con otras o sin explicar el estilo de la artista desde sus obras. Solo
un 20% de los subgrupos de trabajo, añaden características del estilo artístico de la
autora, pero siempre, sin relacionar con las obras escogidas.
Por tanto, podemos decir que este apartado es la parte más limitada del
proyecto realizado por el alumnado de primero de ambos grados. Se hace necesaria
una fase previa de contextualización teórica en el aula universitaria por parte del
profesor de las asignaturas, para presentar lo más significativo del momento histórico
de las vanguardias del siglo XX en relación con la Historia del arte.
Sin embargo, podemos anunciar como positivos algunos comentarios que
fueron surgiendo durante las exposiciones ante una pregunta recurrente: ¿Por qué
hacemos este proyecto? Las respuestas fueron variadas, pero fue un alivio escuchar
algunas más espontáneas, que decían: <para conocer el movimiento feminista a
través de las artes>; <para conocer un arte que hasta ahora había estado
prácticamente oculto>; <hemos visto a las mujeres como únicas>, que evidenciaban
que un buen sector del alumnado había captado la intención del trabajo en relación
con el papel de la mujer en el arte.
Llama especialmente la atención el caso de los subgrupos de trabajo que han
trabajado con artistas especialmente singulares como Louise Bourgeois o Frida
Kahlo. La primera por su amplia trayectoria artística, de múltiples lenguajes e
íntimamente ligada a cada momento de su vida. Los alumnos se hacían eco de sus
circunstancias, seleccionando obras especialmente duras. Igualmente, la dolorosa
experiencia vital de Frida Kahlo fue claramente destacada por los subgrupos
encargados, en las obras más sangrientas y más íntimas. Podemos decir que, aunque
pueda parecer que el alumnado se despreocupa del trabajo, en realidad, muchos de
ellos/as están reflexionando sobre lo que la obra descarnada de las artistas les está
transmitiendo.
En cuanto a las obras pictóricas creadas por el alumnado también podemos
decir que manifiesta una gran variedad. Lo más interesante es ver qué han entendido
por “recrear”. Aunque no hemos tenido ocasión de profundizar en el término y el
proyecto se realizó de una forma bastante intuitiva, esta acción dependerá
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básicamente de cada uno de los estilos artísticos de las autoras. No es lo mismo
recrear una obra cubista, que una composición abstracta o una representación
figurativa surrealista. Cada situación plantea diferentes posibilidades. Así fue el
resultado. Los comentamos de una forma somera a continuación.
Por un lado, encontramos obras que son prácticamente un intento de copia
directa de la totalidad de la obra original o de un fragmento, como podemos ver en las
figuras 2 y 3. En ellas podemos ver solo algunos cambios o algún objeto
sensiblemente diferente del original. Es una opción que se les ofreció en un principio
y para algunos alumnos pareció lo menos arriesgado.
Figura 2
Otra cara de la muerte, 2023. Obra de alumnos inspirada en Autorretrato con mono,
1940, Frida Kahlo.
Fuente propia.
Cuestiones Pedagógicas, 2(33), 2024, 203-224
ISSN 0213-7771 - e-ISSN 2443-9991
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Figura 3
El paseo, 2023. Obra de alumnos inspirada en Autorretrato con Bugatti verde, 1929,
Tamara de Lempicka.
Fuente propia.
El resultado recuerda a las obras originales de las autoras, con evidente
distancia en cuanto a su ejecución técnica y como vemos, hay algunos símbolos o
grafismos añadidos que quieren enriquecer o cambiar la obra en algún aspecto.
En otros casos, el alumnado optó por profundizar en el estilo, en la fuerza
estética de la artista y crear composiciones similares. Estamos hablando sobre todo
de las obras inspiradas en el cubismo de Blanchard o en la abstracción de Delaunay
y O’Keefe. Podemos ver tres ejemplos en las figuras 4, 5 y 6.
Este segundo tipo resulta interesante en cuanto denota que el alumnado ha
captado la dinámica creativa de la artista y esta le ha servido para producir obras
viviendo una experiencia plástica similar.
Hay un tercer tipo de obras resultantes que consisten en contar nuevas
historias o temáticas, partiendo de los personajes típicos que podemos observar en
las obras de referencia. Es el caso que podemos ver en la figura 7, en la cual, los/as
autores/as parten de la obra “Autorretrato” (1907) de Goncharova, para transformar
la escena en un alegato hacia la igualdad de género en las tareas domésticas.
En el caso que observamos en la figura 8, se ha ampliado la obra “Autorretrato
con collar de espinas y colibrí” (1940), de Frida Kahlo, hacia un formato que incluye
un paisaje oculto desértico y hostil, en contraste con el paisaje selvático del cuadro
original.
Las obras que de por sí manifiestan una clara denuncia social, como las
pinturas pop de Rosalyn Drexler, como “Put in this way” de 1963, impresionaron
fuertemente a los subgrupos encargados de versionarlas. En este caso, como
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podemos ver en la figura 9, decidieron crear su propia composición, simplemente
basándose en el ritmo compositivo al estilo de: mujer, hombre y fondo de color plano.
Figura 4
Casi una cara, 2023. Obra de alumnos inspirada en Composición cubista, 1917. De
María Blanchard y otras composiciones cubistas.
Fuente propia.
Figura 5
Presencia de la mujer, 2023. Obra de alumnos inspirada en Flores que hablan de mi
corazón entregado al cielo, 2000, de Yayoi Kusama.
Fuente propia.
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Figura 6
Lo que el interior esconde, 2023. Obra de alumnos inspirada en Pink Tulip, 1926 de
Georgia O´Keefe.
Fuente propia.
Figura 7
En igualdad de condiciones, 2023. Obra de alumnos inspirada en Autorretrato, 1907
de Natalia Goncharova.
Fuente propia.
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Figura 8
Lo que Frida Kahlo no pudo contar, 2023. Obra de alumnos inspirada en Autorretrato
con collar de espinas y colibrí, 1940 de Frida Kahlo.
Fuente propia.
Figura 9
Separados por la bebida, 2023. Obra de alumnos inspirada en Put in this way, 1963
de Roxalyn Drexler.
Fuente propia.
No nos detenemos demasiado sobre los bocetos que el alumnado realizó de
forma individual para pensar la obra, aunque tenemos que decir que el procedimiento
fue también variado. En más de la mitad de los casos, los bocetos fueron un simple
trámite (ya que eran obligatorios) y se realizaron incluso después de la obra final, a
pesar de la insistencia del profesor. Estos casos fueron los menos interesantes. En
otros, sí que se vio reflejada la aportación variada de cada uno de los miembros del
subgrupo de trabajo, previamente a la discusión sobre el aspecto final o la temática
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de la obra. Podemos observar un caso especialmente significativo como es el
subgrupo que acordó hacer cada uno su propia versión de “La ciclista” (1927) de
Maruja Mallo. Apuntando hacia las posibilidades de variaciones temáticas de sus
obras, decidieron expandir la imaginación hacia posibilidades alternativas en cada
uno de los bocetos (figura 10), para llegar a un resultado claramente surrealista en la
obra final (figura 11) y por tanto muy coherente con la dinámica creativa de la artista.
Figura 10
Diferentes bocetos de alumnos/as inspirados en La ciclista, 1927 de Maruja Mallo.
Fuente propia.
Figura 11
Maruja en dinosaurio, 2023. Obra de alumnos/as inspirada en La ciclista, 1927 de
Maruja Mallo.
Fuente propia.
Habría que valorar muchas más cuestiones en referencia a los trabajos
pictóricos del alumnado inspirados en las autoras asignadas, pero sería demasiado
extenso. Sin embargo, es posible tener en cuenta algunos comentarios que fueron
surgiendo cuando presentaban su obra a la totalidad de la clase, el porqué de lo que
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habían representado y sobre todo lo que habían aprendido. Sus respuestas, en la
mayoría de los casos, tuvieron mucho valor: <Hemos aprendido que las mujeres han
luchado por la igualdad>; <que han sufrido para que se reconocieran sus ideas>;
<gracias a ellas tenemos la igualdad y el cómo se ha luchado>; <hemos conocido
talentos que no se habían valorado> y otras muchas similares. También son
interesantes las respuestas referentes al significado del arte, los artistas y sus obras.
Un 20 % de los/as alumnos/as mencionan que han descubierto que: <lo personal
influye en el arte>; <nos interesa el motivo de las obras de arte, lo que había detrás,
los mensajes ocultos>; <la vida personal y dones pueden expresarse con un lenguaje
artístico>; <las artistas utilizaron el lienzo como un desahogo personal>; <hemos
conocido a una artista, sus hechos más relevantes>.
Todo esto nos hace concluir en este breve paseo por las obras pictóricas del
alumnado que, el trabajo, en este apartado del proyecto, ha dado excelentes
resultados. Ellos/as son mucho más hábiles al entender qué quieren decir las artistas,
cómo jugaron con las herramientas que tenían a mano para decir mensajes
contundentes que para expresar de una forma académica cuál es el movimiento en
que clasificamos a una u otra artista y sus características esenciales.
Verdaderamente, nos sumamos a las orientaciones de Mesías (2019) cuando afirma
que la Educación Artística debe tener mucho más de sensible para que pueda ser una
verdadera disciplina de conocimiento, con sus propios métodos.
Nuestra valoración es muy positiva sobre este apartado del proyecto, de
manera que en futuros proyectos, pensamos que, debe tenerse muy en cuenta que
la expresión artística en forma de obra completa, reporta muchos beneficios, no sólo
expresivos y técnicos, sino de corte reflexivo y de aprendizaje.
La 2ª fase del proyecto que dio camino a la exposición fue realizada, como ya
añadimos, por el alumnado de 3º del Grado de Infantil.
Este grupo recopiló las obras y diseñó la exposición con espacios dedicados a
cada autora, como podemos ver en las figuras 12 y 13. Fue algo relativamente
sencillo ya que dispusieron de la sala de exposiciones, cercana al Centro, tantas
veces como necesitaron, para instalar los 10 espacios y colgar las 45 obras que
seleccionaron, junto a sus cartelas. El resultado fue estético y cómodo, pues se
contaba con suficiente espacio tanto para exponer como para realizar los juegos
plásticos en el suelo.
Los juegos diseñados se discutieron en el aula universitaria antes de su puesta
en práctica. Se modificaron tras una buena sesión de sugerencias que buscaron
asegurar una adecuada duración, una riqueza de posibilidades plásticas adaptadas a
la edad de los visitantes y en relación con la dinámica creativa de las artistas y
también, un aprendizaje sobre la cuestión de la igualdad de género. Finalmente,
quedó un corpus de juegos interesante, concreto, ágil y efectivo para los objetivos del
proyecto.
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Figura 12
Espacio dedicado a las obras inspiradas en Sonia Delaunay, junto con su cartela.
Fuente propia.
Figura 13
Espacio dedicado a las obras inspiradas en Yayoi Kusama, junto con su cartela.
Fuente propia.
Hasta un total de 6 aulas de niños y niñas de Educación Infantil de 5 años
pasaron por la exposición en diferentes días y horas. Cada aula era dividida en tres
subgrupos de 8 niños/as y dirigido a un juego diferente atendido por un subgrupo de
trabajo de alumnos/as de Grado de 5 miembros. En cada visita, los subgrupos fueron
cambiando de juego y de autora de tal forma que aprovecharan la visita al máximo.
Podemos ver en la figura 14 diferentes momentos de participación de los/as
asistentes.
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Figura 14
Diferentes momentos de la intervención de juegos creativos durante la exposición.
Los/as asistentes respondieron con entusiasmo y curiosidad, participando, por
regla general más en la creación plástica que en la observación de las obras. En
algunos casos, las creaciones plásticas que realizaron resultaron sorprendentes e
inesperadas. En la mayoría, fueron resueltas con rapidez, y sobre todo al final, con
menos interés que al principio.
A raíz de la visita de los niños y niñas fue importante reparar en la necesidad
de preparar bien a cada aula visitante. Fue un acierto tener un momento inicial de
explicación a todo el grupo, para dar sentido a lo que iban a ver y entender de qué
forma iban a participar. Esto, cuando se hizo bien, influyó claramente en la actitud de
los/as pequeños/as, en la observación de las normas, en la mejor valoración de la
atención que ahora recibían por parte de los/as futuros docentes y el valor de sus
propias creaciones, alternativas a lo que habitualmente suelen realizar en su colegio.
Es un momento de especial importancia que conviene anotar como imprescindible
para futuras ediciones.
Finalmente, en relación con los informes de evaluación que el alumnado de
Grado emitió sobre su propia puesta en práctica de los juegos diseñados en la
exposición, llama la atención, en la mayoría, la brevedad de sus comentarios, que se
basan más en la actitud positiva y receptiva de los/as visitantes que en los resultados
de tipo creativo y plástico realizados. La intervención de los subgrupos de Grado, al
estar centrada en la puesta en práctica, adolece de detalles evaluativos, como
preguntas en las que los/as niños/as devuelvan lo que están percibiendo a través de
la obra de las autoras, o comentarios concretos sobre las obras que han realizado
que pueden ser interesantes.
Es también llamativo cómo utilizan las fotografías que han tomado a la hora de
evaluar su puesta en práctica. Por una parte, utilizan pocas fotografías, lo que hace
pensar que se han centrado en la puesta en práctica, en la preparación de materiales
y atención a los 8 participantes de su subgrupo. Aunque eran 5 personas para
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repartirse tareas, ha sido difícil acordarse de la necesidad de evaluar y, para ello,
hacer fotografías del proceso y las obras e incluirlas en el informe de evaluación. Por
otra parte, es difícil que entiendan que las fotografías pueden servir para evaluar y
más bien, las usan simplemente para mostrar la experiencia vivida, a modo de
publicación en una red social.
Somos conscientes de que es la parte final del proyecto y que posiblemente
no se ha insistido lo suficiente y es necesario retomar en ediciones posteriores una
adecuada mentalidad evaluativa de las intervenciones, acompañada de una
estructura y pistas sólidas de evaluación.
Conclusiones
El análisis que hemos ido realizando de cada una de las partes de las dos fases
del proyecto, nos ha permitido llegar a conclusiones válidas, en relación a los objetivos
que nos planteamos y sobre todo en relación a futuras ediciones de proyectos
similares.
Nuestra primera intención era que el alumnado de Grado tomara contacto con
la creación de las artistas de las vanguardias seleccionadas, en especial mediante la
expresión artística. Recorriendo nuestra experiencia, podemos decir que hemos
aprendido que es importante darle el valor adecuado a los momentos de discusión y
debate sobre la principal temática de la misma. En principio, enfatizamos que es
necesario ir más allá de la experiencia plástica para profundizar, en este caso, en las
cuestiones que han ido surgiendo sobre la igualdad de género, el reconocimiento de
la labor creativa de las artistas y lo genuino de sus aportaciones a la creación plástica
y a la estética de los movimientos de vanguardia y del siglo XX en general.
Fueron muchos los comentarios, aquí no incluidos, durante las exposiciones
de las breves aproximaciones a la vida de las artistas asignadas, que nos hacen ver
que, el alumnado, dentro de la limitación de tiempo que el proyecto tuvo, había
emprendido un camino importante para situar a la mujer de una forma más justa en
la historia del arte y sobre todo para descubrir la relación entre las mujeres y el arte
en diferentes momentos del siglo XX, afectadas por los diferentes contextos
socioculturales en los que se encontraron, o urgidas por la necesidad de proclamar
mensajes a la viva voz de sus creaciones artísticas. Hemos recogido algunas de las
palabras que fueron surgiendo, que incluso encendieron pequeños coloquios sobre
situaciones sociales actuales de desigualdad o violencia de género, que hoy nos
siguen sorprendiendo.
Pero también ha sido revelador ver, de una forma complementaria a lo anterior,
cómo la expresión artística en el formato cerrado de obra de arte genera, en los/as
estudiantes de Grado, no solo dinámicas creativas plásticas sino también procesos
de reflexión de los que hemos podido ser testigos cuando ellos/as mismos/as
presentan detalles de sus creaciones. Al componer la obra de arte, el alumnado no
solo ha tomado la obra de la artista asignada como referencia, sino que ha querido
incluir muchas reflexiones propias a modo de imagen, sacando a la luz muchas de
ISSN 0213-7771 - e-ISSN 2443-9991
https://doi.org/10.12795/CP.2024.i33.v2.11
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esas cuestiones de actualidad que comentaban al presentar a la artista y las
circunstancias en las que vivió en su época.
Por tanto, juzgamos este primer objetivo como ampliamente satisfecho, ya que
el acercamiento al mismo se ha producido desde diversas experiencias, no solo a
nivel conceptual.
Otra de nuestras intenciones buscaba conseguir en el alumnado su inmersión
en los aspectos lúdicos, creativos y pedagógicos de las artistas estudiadas en relación
a la expresión plástica infantil, y para ello tenemos que poner el punto de mira en el
evento de la exposición con sus juegos de creación plástica. Pensamos que el
alumnado ha prestado la suficiente atención a las dinámicas lúdicas y creativas que
generan las artistas al estudiar su vida y obras, pero sobre todo cuando se ven
obligados/as a preparar los juegos de creación plástica de los visitantes. Ha sido
crucial el momento de supervisión y reelaboración de dichos juegos y sobre todo su
puesta en práctica.
Desde la observación de este momento, aún en una valoración espontánea
positiva sobre lo realizado, tenemos que destacar la importancia de reservar
ocasiones para situar convenientemente a los visitantes, para que valoren lo que
están aprendiendo y queda por aprender, para que observen con detenimiento de lo
que han sido capaces y disfruten de lo maravilloso de una exposición de arte con todo
lo que genera en ellos/as. Poner mucho más esfuerzo en la evaluación de esta puesta
en práctica, ayudaría mucho más al alumnado a contemplar la importancia de los
objetivos que se han propuesto, a no quedarse solo en una agradable experiencia y
sacar rentabilidad de los aprendizajes puestos en marcha.
Para concluir, debemos tomar en cuenta algunos puntos débiles de nuestra
experiencia, como la falta de tiempo, tanto para explicar a los/as visitantes de la
exposición el porqué del proyecto y anécdotas y obras concretas de las autoras que
los hubieran hecho más conscientes de lo que han experimentado, como para la
realización de los juegos plásticos. Esta premura también ha jugado en contra del
adecuado cierre del proyecto, con una evaluación, tanto por parte del alumnado de
Grado participante como del profesor, que ayude a reflexionar en vistas a futuras
ediciones. Sin embargo, podemos decir también que lo más notable y positivo de la
experiencia ha sido la misma ocasión de hacer un proyecto artístico, donde se
conozca y se trabaje con la obra de las artistas y poder hacerlo poniendo en práctica
sus diseños de juego plástico.
Es necesario mencionar que, tanto alumnado de Grado, niños y niñas, y
profesorado de Infantil de los grupos asistentes, mostraron en su momento
agradecimiento y satisfacción por la experiencia vivida en estas jornadas, donde se
ha podido visibilizar la magia creativa y genuina de algunas de las más notables
mujeres artistas de su tiempo, que formaron parte de un grupo mucho más amplio,
pobremente reconocido.
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Cuestiones Pedagógicas, 2(33), 2024, 203-224
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