Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social

Créditos

Communiars — lun, 16 dic 2024 00:00:00 +0000

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social #12

Communiars — lun, 16 dic 2024 00:00:00 +0000

Aprender, dialogar, preguntar, aprender otra vez

Communiars — lun, 16 dic 2024 00:00:00 +0000

Potencias del aturdimiento

Nuno Manna, Bruno Souza Leal, Nicoli Glória de Tassis Guedes, Flávio Pinto Valle

La obra es un acercamiento a una forma de entender la vida cotidiana a veces descuidada. Se parte de una reflexión sobre las “catástrofes cotidianas”, entendidas como experiencias de inestabilidad y tensión relacionadas con áreas problemáticas de la vida social, especialmente en contextos de vulnerabilidad. En este sentido, en un principio, la obra emprende un movimiento metodológico de carácter ensayístico y proposicional, articulando un recorrido, síntesis y formulación teórica. Se propone una discusión sobre el aturdimiento que experimentan individuos y grupos en circunstancias de desorientación, en la que se abren posibilidades para perspectivas críticas sobre las hegemonías y la resignificación de formaciones y prácticas sociales. Esta discusión busca dialogar con un análisis de los procesos de “nubosidad” que atraviesa el mundo contemporáneo, teniendo en cuenta cuestiones tecnológicas, económicas y ecológicas. A partir de esto, en un segundo movimiento metodológico de acercamiento y análisis de un conjunto de obras de carácter poético-crítico contemporáneas, llama la atención sobre los traumas y poderes de aturdimiento en la realidad brasileña, especialmente en las comunidades subordinadas, las basado en obras de tres intelectuales y artistas: Ailton Krenak, Conceição Evaristo y Jota Mombaça. De los análisis se concluye que los vectores de naturalización de construcciones históricas, ideológicas y epistémicas que establecen la realidad social tambíen, sin embargo, hacen posibles y necesárias las “artes de hacer”, los gestos y acciones de resistencia y/o creatividad, que pueden estar en los márgenes, en las fisuras o promover desplazamientos de este estado de cosas.

El papel de los patrones visuales en la construcción de las ilustraciones en los textos escolares

Mercy Kary Bruno Lopez

El artículo presenta una revisión sistemática de la literatura académica sobre la representación visual, enfocándose en los patrones visuales y las características culturales presentes en las ilustraciones de trece libros de países como Australia, Chile, Estados Unidos, Irán, Marruecos, Portugal, Rusia y Turquía. Centrándose en la producción científica de las bases de datos Scopus (una producción), ScienceDirect (dos producciones), Taylor & Francis (cinco predicciones) y Springer (cinco producciones), con el objetivo de identificar patrones visuales predominantes en los elementos gráficos de las representaciones en las ilustraciones de los libros. Siguiendo los lineamientos PRISMA 2020, se emplea una revisión sistemática de la literatura con matrices de análisis centradas en producción, representación, regulación e identidad de las representaciones visuales en los textos escolares. En cuanto a los hallazgos, se evidencia una tendencia hacia una estética homogénea frente a la diversidad cultural de cada país. Los elementos visuales reafirman las normas y estereotipos predominantes, en lugar de cuestionarlos o proponer nuevos modelos que permitan a los estudiantes apreciar la diversidad del mundo.

Cine y compromiso social

Ernesto Ramírez Vicente

Este artículo pretende reivindicar los valores artísticos, narratológicos, éticos y humanos del cine del director, productor, guionista y actor estadounidense Sidney Lumet (1924-2011) en particular su denuncia y crítica constante de la corrupción presente en algunas instituciones sociales norteamericanas, desde el poder judicial, pasando por la policía, la televisión, la iglesia católica, hasta la familia nuclear tradicional. Se analiza la continuidad estilística y significación cultural de esta problemática en la democracia a partir del análisis formal, argumental e histórico de nueve películas de su filmografía.

IA y la representación corporal: imaginando nuevas corporalidades a través del diseño crítico

Carla Moreno García, Dionisio Sánchez

El artículo parte de la implementación de la Inteligencia Artificial (IA) para explorar los conflictos que se establecen entre su uso y la representación y reconocimiento de los cuerpos e identidades, en especial las disidentes a la cis-hetero normatividad. En primer lugar el texto plantea una contextualización del cuerpo en el último siglo y la configuración binaria actual, con el fin de desmentir su aparente neutralidad. En segundo lugar, analizamos el uso y diseño de las IA y su papel en aquellas disciplinas en las que su aplicación pueda promover desigualdades y generar situaciones discriminatorias. En tercer lugar se presenta el uso de DiffusionBee como una herramienta crítica que subvierta dicha narrativa a través del prototipado desde el diseño crítico, creando un video performado. En cuarto lugar se ponen en común los resultados obtenidos para abrir un debate en torno al diseño y uso de las IA. Por último, se plantean como conclusiones la necesidad de evidenciar los límites y sesgos de las IA como personas que ejercen la docencia y/o el diseño, no sólo para evitar un uso discriminatorio, sino para plantear procesos democráticos y transparentes en los que dicha tecnología podría mejorar.

Alfabetización visual mediante la interpretación narrativa de las historias de vida en la formación inicial del profesorado de Educación Infantil

Silvia Capelo Álvarez

Este artículo expone un proyecto de investigación centrado en la alfabetización visual del profesorado en formación inicial de Educación Infantil a través de la creación de narrativas visuales para la interpretación de sus historias de vida, con el fin de fomentar el aprendizaje inclusivo alejado de prejuicios en contraste con la cultura mediática. El estudio empírico busca promover la expresión de vivencias personales, así como la representación de dudas y desafíos que forman parte de la identidad docente. La investigación aplica una metodología mixta, combinando la investigación-acción y la A/R/Tografía como métodos de Investigación Educativa Basada en las Artes (ABER). Aplicamos como instrumento cualitativo la observación triangular junto al asesoramiento docente en la guía del proceso artístico y en la transformación del aprendizaje a través del arte contemporáneo. Los resultados muestran que las construcciones de metáforas visuales a través de referencias artísticas del collage tridimensional, estimulan y facilitan el aprendizaje constructivista desde la autoreflexión, decodificación de estereotipos y la atención a la diversidad social. El vínculo familiar, el aprendizaje intergeneracional, la libertad de expresión y el juego, han influido en la trayectoria profesional e infantil de los docentes, incrementando su empatía, sus valores y destacando la necesidad de una transformación educativa.

The Exploring Four Educational and Cognitive Theories Underpinning the Integration of STEAM Competencies in A Cycle Car Development

Benjamin Ansah

The integration of arts into STEM education, known as STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics), has been recognised for its ability to improve students' creativity, critical thinking, and teamwork. However, problems such as the need for further empirical research and precise definitions of STEAM pedagogy and components remain (Matsuura & Nakamura, 2021; Ge et al., 2015). This article will look at how STEAM-related competences may be effectively integrated into the building of a cycle automobile, giving students a holistic learning experience that combines academic knowledge and practical application. The fundamental issue addressed is the absence of specific scientific data and well-defined pedagogical frameworks in STEAM education. To address this, the essay examines four educational and cognitive theories: constructivism, experiential learning theory (ELT), problem-based learning (PBL), and inquiry-based learning. Constructivism proposes that students gain knowledge via experiences and reflection, whereas ELT emphasises learning by direct participation in real-world projects. PBL encourages students to take responsibility for their education by addressing complicated, real-world problems, whereas Inquiry-Based Learning fosters curiosity and active exploration. The uniqueness of this study resides in its actual application of these ideas to the construction of a cycle automobile, which provides a real illustration of how multidisciplinary knowledge may be synthesised in a hands-on project. By incorporating students in the design, construction, and optimisation of a cycle automobile, the project demonstrates the practical benefits of STEAM education, such as increased problem-solving abilities, creativity, and teamwork. Ultimately, the article shows that incorporating STEAM competencies into project-based learning, such as cycle car construction, not only improves technical proficiency but also prepares students for future challenges by developing critical thinking, problem-solving, and teamwork skills. This comprehensive approach to education develops well-rounded individuals with the abilities needed to solve real-world challenges in an inventive and collaborative manner

El arte como sistema de empoderamiento para los universitarios: caso Costa de Oaxaca

Mario Alberto Gómez Rivera

Este proyecto se materializó desde una reflexión sobre las diferencias culturales de los estudiantes de una universidad pública en la costa de Oaxaca. La universidad es un espacio de intercambio de ideas; conformada por un cúmulo de jóvenes provenientes de diferentes contextos culturales, en este caso, convergen estudiantes de comunidades originarias que conservan un fuerte arraigo en su cosmovisión. Esta condición espacial es ideal para proponer una actividad interdisciplinaria con enfoque intercultural, a través del arte y las técnicas de las ciencias sociales se busca afianzar en los universitarios, los valores de identidad y empoderamiento por medio de diez retratos de formato mural. El objetivo central es visibilizar la importancia de cada uno de los retratados y su comunidad con una serie de exposiciones artísticas dentro de la misma universidad. Esta investigación es cualitativa, de alcance exploratorio en la que se utilizaron entrevistas en dos momentos; el primero fue para crear un archivo audiovisual con las preocupaciones más importantes de los participantes y el segundo sirvió para saber el impacto que tuvo en ellos el verse retratados en obras de arte. Los estudiantes sintieron orgullo, representación y reconocimiento. Al final coincidieron en los beneficios que tuvo el proyecto en su empoderamiento dentro de su comunidad universitaria.

La Innovación Tecnológica y Cultural en las Obras de Katsuhiro Otomo

Gilberto Mejía Salazar

Para la siguiente investigación se realizó un análisis cualitativo de las obras más influyentes de Katsuhiro Otomo, se emplearon métodos de análisis literario y visual para examinar la estructura narrativa, el desarrollo de personajes y la evolución gráfica, Otomo permite una exploración profunda de las múltiples facetas de una sociedad en continua transformación. Sus obras no solo documentan los cambios sociales, sino que también ofrecen una reflexión crítica sobre los desafíos y posibilidades del futuro, invitando al espectador a considerar el rumbo que puede tomar la humanidad en los próximos años. La modernidad, en lugar de ser un factor de unión, se transforma en una herramienta que acentúa la disparidad entre las élites y los marginados, revelando así las profundas fracturas de una sociedad que se enfrenta a su propio colapso. Esta visión crítica y futurista ha permitido que sus trabajos tengan una resonancia global, al abordar temas universales que van más allá de las fronteras culturales. Otomo ha logrado, a través de su enfoque en la tecnología, no solo construir mundos visualmente impresionantes, sino también ofrecer una profunda reflexión sobre el impacto de esta en la vida cotidiana y en el futuro de la humanidad. De esta manera, el anime y el manga no solo encontraron un lugar en los mercados internacionales, sino que también se convirtieron en vehículos para el diálogo intercultural, facilitando una comprensión más profunda de las influencias mutuas entre las culturas.

El uso del color para la progresión narrativa en Coraline

El color, como elemento visual, desempeña un papel en la construcción de narrativas, especialmente en las historias que buscan crear una fuerte conexión emocional con el público. Este efecto adquiere aún más relevancia en las narraciones que pretenden evocar sensaciones como el miedo, la tensión y la extrañeza. Este estudio se centra en un análisis detallado del papel del color en la construcción del efecto de miedo y suspense en Coraline y el mundo secreto (2009), basándose en los principios de la teoría del color. Este estudio tiene como objetivo central la observación de cómo determinadas elecciones de paletas de colores influyen tanto en la comprensión como en la implicación emocional de la audiencia con la narrativa presentada. Para ello, se examinaron cuidadosamente las paletas de colores de escenas específicas del largometraje con el fin de comprender su impacto y significado en las diferentes etapas de la historia y cómo acompañan a los arcos narrativos de la animación. La investigación concluye que el uso del color en la película está cuidadosamente planificado y estructurado con la intención deliberada de evocar emociones directamente relacionadas con la progresión de la narración, fomentando así futuras investigaciones académicas y teóricas sobre el uso aplicado del color en las narraciones audiovisuales, con especial atención al campo de la animación.

Alfabetización mediática, educación artística y publicidad: una propuesta de innovación docente para Educación Plástica, Visual y Audiovisual

Paula Sánchez González

La alfabetización mediática se ha convertido en uno de los principales desafíos de la educación formal, especialmente durante la etapa de la ESO, y no sin razón. Los adolescentes se exponen a miles de mensajes publicitarios desde que despiertan y encienden la pantalla de sus teléfonos móviles. Estos mensajes, cargados de ideología, juegan un papel crucial en la formación de su percepción de la realidad y en la configuración de sus relaciones sociales. Partiendo de esta inquietud, el artículo comienza ofreciendo una aproximación al concepto de alfabetización mediática, analizando sus dimensiones, indicadores y cómo puede aplicarse en el aula para tratar la publicidad. El objetivo es vincular estos conceptos con la práctica docente, apoyándose para ello en las ideas de la pedagogía crítica y la educomunicación. A partir de este marco teórico, se plantea una propuesta de innovación docente que aborda la publicidad de manera crítica y creativa desde la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual (EPVA) de tercero de la ESO. El resultado fue una secuencia de actividades centradas en la publicidad social, que promovieron la reflexión y el compromiso del alumnado frente a las problemáticas globales que le rodean.

Ikerkuntza suspertu

Eneko Besa Díaz, Fernando Bajo Martínez de Murguía

El presente artículo describe la experiencia del Proyecto Ikerkuntza Suspertu, Proyecto de investigación colaborativa en Arte y Diseño, desarrollado en IDarte, Escuela de Arte y Superior de Diseño pública de Euskadi (IDarte, 2024).

El proyecto pretende potenciar la investigación colaborativa a través de un curso de introducción a la investigación. El curso se impartió en una Escuela de Diseño y, por ello, en una primera instancia, su objetivo se encamina a la reflexión acerca de la investigación en dicho ámbito. Sin embargo, las conclusiones y las reflexiones que se suscitaron, pero sobre todo las ideas que entretejen el entramado del curso, son susceptibles de construir un audaz planteamiento investigador que alcanza rango paradigmático y es susceptible de orientarse hacia cualquier otro ámbito disciplinario.

Por su parte, la metodología de este artículo se basa fundamentalmente en una descripción exhaustiva de los contenidos tratados en cada una de las sesiones de dicho curso. Se recopilan también los procesos y dinámicas mediante los que se transmitieron dichos contenidos.

La bibliografía citada recoge todos los referentes ofrecidos en el curso. A la vez, con objeto de completar los contenidos no accesibles al lector a través de la bibliografía, se han incluido varios anexos, los cuales, mediante sus correspondientes ajustes, permitirían replicar el curso en situaciones análogas.

Es por ello que, más allá de las coyunturas concretas y específicas descritas en el desarrollo deliberadamente narrativo de este artículo, el proyecto es trasladable y puede ser implementado en cualquier otro contexto e institución. Ahí radica el interés del este artículo recopilador.

La categorización de los Deepfakes mediante una investigación cualitativa para la formación de maestros: de la crítica a la creatividad en la inteligencia artificial

Nora Ramos Vallecillo

La actualidad de los deepfakes exige que, desde la educación, tomemos conciencia de la necesidad de su estudio para preparar a las y los maestros en formación ante la urgencia de estar alfabetizados en este contexto. Conceptos como la mímesis, la verdad, la suplantación, difamación y la creatividad pueden y deben ser considerados a la hora de trabajar y pensar con las imágenes del nuevo tiempo creadas mediante Inteligencia Artificial. Como principal objetivo, señalamos el identificar los aspectos más importantes en el empleo de estas imágenes desde la vertiente y acercamiento de la educación artística. La metodología de investigación utilizada ha sido el análisis temático, reconocido como un enfoque cualitativo para la exploración y sensibilidad contextual. Los resultados presentados, mediante un sistema de categorías, definen que estas imágenes pueden ser organizadas desde una vertiente positiva y desde una negativa. Una vez analizadas esta categorización, se estudian desde sus potencialidades y debilidades, en relación con el contexto actual y desde una perspectiva educativa. Finalmente, como conclusión debemos destacar que el pensamiento crítico es fundamental para el forzamiento de la mirada del estudiantado y futuros docentes y la importancia de poner en contexto a todas estas nuevas imágenes visuales.