Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social

Cine y compromiso social

Ernesto Ramírez Vicente

Este artículo pretende reivindicar los valores artísticos, narratológicos, éticos y humanos del cine del director, productor, guionista y actor estadounidense Sidney Lumet (1924-2011) en particular su denuncia y crítica constante de la corrupción presente en algunas instituciones sociales norteamericanas, desde el poder judicial, pasando por la policía, la televisión, la iglesia católica, hasta la familia nuclear tradicional. Se analiza la continuidad estilística y significación cultural de esta problemática en la democracia a partir del análisis formal, argumental e histórico de nueve películas de su filmografía.

IA y la representación corporal: imaginando nuevas corporalidades a través del diseño crítico

Carla Moreno García

El artículo parte de la implementación de la Inteligencia Artificial (IA) para explorar los conflictos que se establecen entre su uso y la representación y reconocimiento de los cuerpos e identidades, en especial las disidentes a la cis-hetero normatividad. En primer lugar el texto plantea una contextualización del cuerpo en el último siglo y la configuración binaria actual, con el fin de desmentir su aparente neutralidad. En segundo lugar, analizamos el uso y diseño de las IA y su papel en aquellas disciplinas en las que su aplicación pueda promover desigualdades y generar situaciones discriminatorias. En tercer lugar se presenta el uso de DiffusionBee como una herramienta crítica que subvierta dicha narrativa a través del prototipado desde el diseño crítico, creando un video performado. En cuarto lugar se ponen en común los resultados obtenidos para abrir un debate en torno al diseño y uso de las IA. Por último, se plantean como conclusiones la necesidad de evidenciar los límites y sesgos de las IA como personas que ejercen la docencia y/o el diseño, no sólo para evitar un uso discriminatorio, sino para plantear procesos democráticos y transparentes en los que dicha tecnología podría mejorar.

Alfabetización visual mediante la interpretación narrativa de las historias de vida en la formación inicial del profesorado de Educación Infantil

Silvia Capelo Álvarez

Este artículo expone un proyecto de investigación centrado en la alfabetización visual del profesorado en formación inicial de Educación Infantil a través de la creación de narrativas visuales para la interpretación de sus historias de vida, con el fin de fomentar el aprendizaje inclusivo alejado de prejuicios en contraste con la cultura mediática. El estudio empírico busca promover la expresión de vivencias personales, así como la representación de dudas y desafíos que forman parte de la identidad docente. La investigación aplica una metodología mixta, combinando la investigación-acción y la A/R/Tografía como métodos de Investigación Educativa Basada en las Artes (ABER). Aplicamos como instrumento cualitativo la observación triangular junto al asesoramiento docente en la guía del proceso artístico y en la transformación del aprendizaje a través del arte contemporáneo. Los resultados muestran que las construcciones de metáforas visuales a través de referencias artísticas del collage tridimensional, estimulan y facilitan el aprendizaje constructivista desde la autoreflexión, decodificación de estereotipos y la atención a la diversidad social. El vínculo familiar, el aprendizaje intergeneracional, la libertad de expresión y el juego, han influido en la trayectoria profesional e infantil de los docentes, incrementando su empatía, sus valores y destacando la necesidad de una transformación educativa.

The Exploring Four Educational and Cognitive Theories Underpinning the Integration of STEAM Competencies in A Cycle Car Development

Benjamin Ansah

The integration of arts into STEM education, known as STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics), has been recognised for its ability to improve students' creativity, critical thinking, and teamwork. However, problems such as the need for further empirical research and precise definitions of STEAM pedagogy and components remain (Matsuura & Nakamura, 2021; Ge et al., 2015). This article will look at how STEAM-related competences may be effectively integrated into the building of a cycle automobile, giving students a holistic learning experience that combines academic knowledge and practical application. The fundamental issue addressed is the absence of specific scientific data and well-defined pedagogical frameworks in STEAM education. To address this, the essay examines four educational and cognitive theories: constructivism, experiential learning theory (ELT), problem-based learning (PBL), and inquiry-based learning. Constructivism proposes that students gain knowledge via experiences and reflection, whereas ELT emphasises learning by direct participation in real-world projects. PBL encourages students to take responsibility for their education by addressing complicated, real-world problems, whereas Inquiry-Based Learning fosters curiosity and active exploration. The uniqueness of this study resides in its actual application of these ideas to the construction of a cycle automobile, which provides a real illustration of how multidisciplinary knowledge may be synthesised in a hands-on project. By incorporating students in the design, construction, and optimisation of a cycle automobile, the project demonstrates the practical benefits of STEAM education, such as increased problem-solving abilities, creativity, and teamwork. Ultimately, the article shows that incorporating STEAM competencies into project-based learning, such as cycle car construction, not only improves technical proficiency but also prepares students for future challenges by developing critical thinking, problem-solving, and teamwork skills. This comprehensive approach to education develops well-rounded individuals with the abilities needed to solve real-world challenges in an inventive and collaborative manner

El arte como sistema de empoderamiento para los universitarios: caso Costa de Oaxaca

Mario Alberto Gómez Rivera

Este proyecto se materializó desde una reflexión sobre las diferencias culturales de los estudiantes de una universidad pública en la costa de Oaxaca. La universidad es un espacio de intercambio de ideas; conformada por un cúmulo de jóvenes provenientes de diferentes contextos culturales, en este caso, convergen estudiantes de comunidades originarias que conservan un fuerte arraigo en su cosmovisión. Esta condición espacial es ideal para proponer una actividad interdisciplinaria con enfoque intercultural, a través del arte y las técnicas de las ciencias sociales se busca afianzar en los universitarios, los valores de identidad y empoderamiento por medio de diez retratos de formato mural. El objetivo central es visibilizar la importancia de cada uno de los retratados y su comunidad con una serie de exposiciones artísticas dentro de la misma universidad. Esta investigación es cualitativa, de alcance exploratorio en la que se utilizaron entrevistas en dos momentos; el primero fue para crear un archivo audiovisual con las preocupaciones más importantes de los participantes y el segundo sirvió para saber el impacto que tuvo en ellos el verse retratados en obras de arte. Los estudiantes sintieron orgullo, representación y reconocimiento. Al final coincidieron en los beneficios que tuvo el proyecto en su empoderamiento dentro de su comunidad universitaria.

La Innovación Tecnológica y Cultural en las Obras de Katsuhiro Otomo

Gilberto Mejía Salazar

Para la siguiente investigación se realizó un análisis cualitativo de las obras más influyentes de Katsuhiro Otomo, se emplearon métodos de análisis literario y visual para examinar la estructura narrativa, el desarrollo de personajes y la evolución gráfica, Otomo permite una exploración profunda de las múltiples facetas de una sociedad en continua transformación. Sus obras no solo documentan los cambios sociales, sino que también ofrecen una reflexión crítica sobre los desafíos y posibilidades del futuro, invitando al espectador a considerar el rumbo que puede tomar la humanidad en los próximos años. La modernidad, en lugar de ser un factor de unión, se transforma en una herramienta que acentúa la disparidad entre las élites y los marginados, revelando así las profundas fracturas de una sociedad que se enfrenta a su propio colapso. Esta visión crítica y futurista ha permitido que sus trabajos tengan una resonancia global, al abordar temas universales que van más allá de las fronteras culturales. Otomo ha logrado, a través de su enfoque en la tecnología, no solo construir mundos visualmente impresionantes, sino también ofrecer una profunda reflexión sobre el impacto de esta en la vida cotidiana y en el futuro de la humanidad. De esta manera, el anime y el manga no solo encontraron un lugar en los mercados internacionales, sino que también se convirtieron en vehículos para el diálogo intercultural, facilitando una comprensión más profunda de las influencias mutuas entre las culturas.

El uso del color para la progresión narrativa en Coraline

Gabriel de Souza Prim

El color, como elemento visual, desempeña un papel en la construcción de narrativas, especialmente en las historias que buscan crear una fuerte conexión emocional con el público. Este efecto adquiere aún más relevancia en las narraciones que pretenden evocar sensaciones como el miedo, la tensión y la extrañeza. Este estudio se centra en un análisis detallado del papel del color en la construcción del efecto de miedo y suspense en Coraline y el mundo secreto (2009), basándose en los principios de la teoría del color. Este estudio tiene como objetivo central la observación de cómo determinadas elecciones de paletas de colores influyen tanto en la comprensión como en la implicación emocional de la audiencia con la narrativa presentada. Para ello, se examinaron cuidadosamente las paletas de colores de escenas específicas del largometraje con el fin de comprender su impacto y significado en las diferentes etapas de la historia y cómo acompañan a los arcos narrativos de la animación. La investigación concluye que el uso del color en la película está cuidadosamente planificado y estructurado con la intención deliberada de evocar emociones directamente relacionadas con la progresión de la narración, fomentando así futuras investigaciones académicas y teóricas sobre el uso aplicado del color en las narraciones audiovisuales, con especial atención al campo de la animación.

Alfabetización mediática, educación artística y publicidad: una propuesta de innovación docente para Educación Plástica, Visual y Audiovisual

Paula Sánchez González

La alfabetización mediática se ha convertido en uno de los principales desafíos de la educación formal, especialmente durante la etapa de la ESO, y no sin razón. Los adolescentes se exponen a miles de mensajes publicitarios desde que despiertan y encienden la pantalla de sus teléfonos móviles. Estos mensajes, cargados de ideología, juegan un papel crucial en la formación de su percepción de la realidad y en la configuración de sus relaciones sociales. Partiendo de esta inquietud, el artículo comienza ofreciendo una aproximación al concepto de alfabetización mediática, analizando sus dimensiones, indicadores y cómo puede aplicarse en el aula para tratar la publicidad. El objetivo es vincular estos conceptos con la práctica docente, apoyándose para ello en las ideas de la pedagogía crítica y la educomunicación. A partir de este marco teórico, se plantea una propuesta de innovación docente que aborda la publicidad de manera crítica y creativa desde la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual (EPVA) de tercero de la ESO. El resultado fue una secuencia de actividades centradas en la publicidad social, que promovieron la reflexión y el compromiso del alumnado frente a las problemáticas globales que le rodean.

Ikerkuntza suspertu

Eneko Besa Díaz

El presente artículo describe la experiencia del Proyecto Ikerkuntza Suspertu, Proyecto de investigación colaborativa en Arte y Diseño, desarrollado en IDarte, Escuela de Arte y Superior de Diseño pública de Euskadi (IDarte, 2024).

El proyecto pretende potenciar la investigación colaborativa a través de un curso de introducción a la investigación. El curso se impartió en una Escuela de Diseño y, por ello, en una primera instancia, su objetivo se encamina a la reflexión acerca de la investigación en dicho ámbito. Sin embargo, las conclusiones y las reflexiones que se suscitaron, pero sobre todo las ideas que entretejen el entramado del curso, son susceptibles de construir un audaz planteamiento investigador que alcanza rango paradigmático y es susceptible de orientarse hacia cualquier otro ámbito disciplinario.

Por su parte, la metodología de este artículo se basa fundamentalmente en una descripción exhaustiva de los contenidos tratados en cada una de las sesiones de dicho curso. Se recopilan también los procesos y dinámicas mediante los que se transmitieron dichos contenidos.

La bibliografía citada recoge todos los referentes ofrecidos en el curso. A la vez, con objeto de completar los contenidos no accesibles al lector a través de la bibliografía, se han incluido varios anexos, los cuales, mediante sus correspondientes ajustes, permitirían replicar el curso en situaciones análogas.

Es por ello que, más allá de las coyunturas concretas y específicas descritas en el desarrollo deliberadamente narrativo de este artículo, el proyecto es trasladable y puede ser implementado en cualquier otro contexto e institución. Ahí radica el interés del este artículo recopilador.

La categorización de los Deepfakes mediante una investigación cualitativa para la formación de maestros: de la crítica a la creatividad en la inteligencia artificial

Nora Ramos Vallecillo

La actualidad de los deepfakes exige que, desde la educación, tomemos conciencia de la necesidad de su estudio para preparar a las y los maestros en formación ante la urgencia de estar alfabetizados en este contexto. Conceptos como la mímesis, la verdad, la suplantación, difamación y la creatividad pueden y deben ser considerados a la hora de trabajar y pensar con las imágenes del nuevo tiempo creadas mediante Inteligencia Artificial. Como principal objetivo, señalamos el identificar los aspectos más importantes en el empleo de estas imágenes desde la vertiente y acercamiento de la educación artística. La metodología de investigación utilizada ha sido el análisis temático, reconocido como un enfoque cualitativo para la exploración y sensibilidad contextual. Los resultados presentados, mediante un sistema de categorías, definen que estas imágenes pueden ser organizadas desde una vertiente positiva y desde una negativa. Una vez analizadas esta categorización, se estudian desde sus potencialidades y debilidades, en relación con el contexto actual y desde una perspectiva educativa. Finalmente, como conclusión debemos destacar que el pensamiento crítico es fundamental para el forzamiento de la mirada del estudiantado y futuros docentes y la importancia de poner en contexto a todas estas nuevas imágenes visuales.

Melitensia

Mª Amparo Alonso Sanz

La globalización y la gentrificación están poniendo en peligro de extinción valores culturales y estéticos propios de los países del Mediterráneo, especialmente en las ciudades más turísticas. La importancia de la estética de lo cotidiano fundamenta una observación de esta transformación gradual y la creación de archivos de memoria. Para esta investigación se escoge Malta como un lugar de interés especial por su reducido tamaño y emplazamiento. El objetivo es recoger una visión “melitensia” de las historias de vida de personas adultas que, tras su jubilación, han mantenido una actividad creadora que se proyecta estéticamente en sus entornos de trabajo. La metodología combina la Investigación Cualitativa y la Investigación Basada en las Artes, haciendo uso de la deriva como método de recogida de datos, a través de instrumentos como la entrevista abierta y la fotografía. Los resultados ofrecen testimonios y series muestras de 20 personas que dan cuenta de la evolución de Malta en los últimos 50 años. Destacan los valores estéticos asociados a su propia identidad y corporeidad, a la fe, a la herencia familiar, al interés por lo matérico, a la organización espacial y a la construcción de visualidades. Se concluye que la autenticidad “melitensia”, en términos estéticos, está en peligro de extinción inminente; aunque el desempeño activo de tareas creativas, artísticas y manufacturadas de personas mayores todavía sostiene una identidad compartida, retiene una cultura visual común y arraiga lo tradicional en un mundo cambiante.

Escolasticidio; sobre olivos y vida

Aixa Takkal Fernández

Escolasticidio es el término acuñado por la profesora Karma Nabulsi para dar cuenta de la sistemática y deliberada destrucción del sistema educativo palestino por parte del ejército israelí, agravada desde el 7 de octubre del 2023. La educación, determinante para una sociedad marcada por la falta de libertades fundamentales y la amenaza existencial, se ha convertido en los últimos meses en un objetivo militar. Este hecho brutal es el punto de partida de “Escolasticidio; sobre olivos y vida”, una instalación que invita a la comunidad universitaria a reflexionar, e incluso, a tomar parte, siquiera simbólicamente.

Ubicada con carácter indefinido de la hall de la Facultad de Educación de Albacete de la UCLM, la intervención incorpora infografías elaboradas por la organización Scholars Agains the War in Palestine, impresas y suspendidas del techo de la entrada principal del edificio, y espacialmente orientadas hacía una pieza de carácter objetual elaborada con libros, tierra, mallazo y un olivo vivo. El olivo , elemento clave de la economía, la cultura y la resistencia palestina, es también el principal símbolo del concepto de Sumud -en árabe firmeza, perseverancia- y un lema en Palestina desde la masacre o Nakba -catástrofe- acontecida en 1948 [desde entonces más de 800.000 olivos han sido quemados o arrancados por las fuerzas coloniales sionistas]. El olivo que articula esta instalación, descontextualizado, arrancado de la tierra y sustentado por libros dañados es presentado aquí en su condición de símbolo pero, sobre todo, a modo de interpelación ética a cualquiera que pase por su lado, ¿dejaremos morir al olivo?

El árbol como mediador artístico

Enrique Mena García

El árbol tiene un vínculo con cualquier cultura de la tierra, desde un aspecto místico o religioso, hasta el hecho de abastecer a la sociedad gracias a sus múltiples propiedades naturales como el oxígeno para la vida, su fruto, madera, combustión, incluso resina de donde se obtiene una variedad de productos. La investigación aborda un sentido artístico y curativo del árbol como icono de la naturaleza y demostrados beneficios como la arboterapia aconsejada desde la antigüedad. Analizamos una serie de ejemplos que usan el árbol como elemento fundamental en sus composiciones en una relación existente entre el árbol, las artes visuales y el público como signo de belleza estética y energía positiva, cuya creación artística ya sea desde un prisma imaginativo o natural ejerce una conexión terapéutica innegable. Los árboles son de los seres vivos más antiguos de la tierra y están unidos a las personas como poderosos y vulnerables aliados, aunque al contrario que las personas, estos no pueden escapar y se deben a su lugar, pero las artes han sabido acercarse, incluso transformarlos desde su propio universo visual a cualquier rincón del mundo. Tanto la pintura como la instalación ofrecen una disparidad de intereses y abundantes representaciones a lo largo del tiempo con un menor recorrido en la instalación desde mediados de siglo XX, que no resta su uso y compromiso por muchos artistas hacia este símbolo natural.

Pedagogía e incentivación de talento artístico, desde la enseñanza de las artes en educación básica

Xitlalli Alejandra Rivera Navarro

En este estudio se abordan aspectos de la pedagogía y cómo se incentiva el talento artístico en la enseñanza las artes en la educación básica en México. Se realizó el estudio con un enfoque cualitativo, desde el paradigma de la teoría crítica, con un diseño fenomenológico, para analizar las pedagogías de diez docentes de educación básica, de los niveles de preescolar y primaria, en la enseñanza de las artes y las estrategias que se utilizan para incentivar el talento artístico desde la perspectiva del modelo de Gagné. Se obtuvieron como resultados que existen pocas estrategias y técnicas para la enseñanza de las artes y por ende poca incentivación para el talento artístico, entre los aspectos que resaltan, se encuentra la formación del profesorado en el tema, así como la poca existencia de ambientes propicios para dicha enseñanza. Se concluye que es necesario mejorar dichos aspectos, así como propiciar dicho talento desde la mejora y concreción de planes y programas que tomen en cuenta la adecuada enseñanza de las artes y una formación docente más completa.

BE YOU A SUPERHERO

Gelson Weschenfelder

Since the emergence of comic books, storylines with superheroes have focused on community spirit, mutual trust, strength, courage, and resilience, inspiring themes for the fields of Education. However, little is known about the stage entitled pre-cover/pre-mask of the superheroes' lives. This stage indicates that most fictional characters have experienced risky situations prior to the empowerment stage. This study examined relationships between real-life adversities of psychosocially disadvantaged children and the adversities of the fictional lives of superhero characters, in their Pre-Cover/Pre-Mask phases. This still unexplored resource presents potential to be developed in psychoeducational interventions and to subsidize public policies for the promotion of resilience and empowerment in this population. The findings support the potential for the development of psychoeducational intervention programs with superhero themes in educational settings.