Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social

La Agencia del Alumnado frente al Productivismo Educativo

Marina Riera Retamero

El presente estudio se propone explorar cómo la implementación del modelo Critical ChangeLab (CCLab) en un instituto-escuela de la periferia de Barcelona contribuyó a hacer emerger posicionamientos éticos y políticos del alumnado de secundaria que problematizan las políticas productivistas vinculadas al sistema educativo español en el contexto de implantación del currículo LOMLOE y que transformaron el diseño y las políticas de uso del espacio del centro desde una mirada antiadultista. Los datos se recopilaron a través de un ciclo de Investigación-Acción Participativa con un equipo de jóvenes mediadores en formación que cursan un programa de Aprendizaje-Servicio, un grupo de discusión con los y las participantes del ciclo y una entrevista con la coordinadora pedagógica que promueve el ApS. Los resultados han permitido comprender cómo el alumnado se posiciona en resistencia frente a la presente cultura neoliberal productivista que impacta también al ámbito de la educación formal desde la co-responsabilidad y la conciencia de derechos y deberes. En este proceso, el alumnado desplegó su capacidad como agente transformador, reclamando una organización de los espacios del centro capaces de atender las necesidades físicas y emocionales de las personas jóvenes, sugiriendo un cambio en el papel de los centros de secundaria como lugares de producción de resultados para poner los cuidados en el centro.

Aberrantes conocidos y otras formas de la manipulación

Adrián Porcel

El objetivo de la investigación será, partiendo del imaginario que se introduce en los videojuegos Dujanah (2017) y Mothered (2021), estudiar los procesos a través de los cuales elaboran sus narrativas, así como relacionarlos con las teorías contemporáneas acerca de cómo percibimos la realidad. El texto se despliega por medio de nociones como «extrañeza» e «incertidumbre» en un análisis del poder y sus espacios que surge a raíz de un pálpito de inminente colapso que se encarga de desmoronar la experiencia preconcebida al sumergirse en ellos, comprendiendo el poder como la fuerza mayor que, mediante los mecanismos de control, perturba el espacio ejerciendo su violencia, dando lugar a la disolución de la identidad. Ambas propuestas interpelan estas características, revelando el entramado político que subyace. Ambientándose los sucesos en un espacio en tránsito, el individuo se convierte en un figurante a la deriva, incapacitado para prevenirse del futuro que se vaticina.

Háblame como experto en estudios sobre postdigitalidad, artes y educación

Carlos Escaño — 2025-06-16

Este es un monográfico dedicado a la reflexión sobre (con/desde) la postdigitalidad y sus lazos con las artes y la educación. Un monográfico auspiciado desde el Proyecto EDARCLUSION I+D+i (PID2021-127124OB-I00), “Educación Artística Inclusiva Online: desarrollo y evaluación de un modelo integral MOOC de formación docente”, financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033/ y por “FEDER Una manera de hacer Europa”. El foco reflexivo sobre las bases conceptuales y prácticas de una educación artística anclada a la contemporaneidad es un elemento clave y prioritario dentro del proyecto EDARCLUSION. El número 13 de nuestra revista Communiars tiene el honor de hacer acopio de un conjunto de reflexiones internacionales de voces de prestigio que abordan este escenario postdigital y educativo:

Petar Jandrić (Zagreb University of Applied Sciences, Croacia) ofrece un análisis evocador sobre la importancia de la transdisciplinariedad en la investigación postdigital; Lucia G. Pimentel (Universidade Federal de Minas Gerais EBA/UFMG, Brasil) reflexiona acerca de cómo podemos conceptualizar los territorios postdigitales y de qué manera pueden ser habitados por las artes y su educación; Robert W. Sweeny (Indiana University of Pennsylvania, Estados Unidos), por su parte, alienta a educadoras y educadores artísticos a analizar obras de arte imbricadas en la postdigitalidad por su relevancia social y crítica; Kristin Klein (Dresden University of Technology, Alemania) plantea un sugerente discurso postdigital donde se suceden relaciones entre la inteligencia artificial, prácticas artísticas y un futuro decolonial; por último, Bianca Racioppe (Universidad Nacional de las Artes, Argentina) nos invita a repensar la lógica de la remezcla y la memética a través de la inteligencia artificial.

Arduino como Herramienta Creativa en la Educación Artística

Olga Albillos Castillo

Encontramos en la vanguardia artística contemporánea un auge del uso de tecnologías electrónicas, y paradójicamente, un desfase en la incorporación de asignaturas que imparten estos conocimientos en los planes de estudio de artes en las universidades públicas. Este artículo tiene como objetivo establecer la pertinencia de integrar asignaturas que contemplen hardware y software libre de electrónica en el Grado de Artes Visuales de la Universidade Estadual Paulista Júlio Mesquita Filho (UNESP), Brasil. Para ello realizamos un workshop empleando Arduino, una herramienta accesible y de bajo coste, como electrónica de código abierto. Para testar el interés de los alumnos con carácter previo y posterior a la actividad sondeamos este aspecto por medio de encuestas. Si bien encontramos dificultades iniciales, estas son superadas gracias a un enfoque metodológico accesible y práctico. De este modo, observamos en los resultados una disminución de la percepción de la dificultad hacia el uso de Arduino, así como un aumento en el interés por seguir formándose e incorporarlo a su creación artística. Valorando así su potencial creativo como herramienta, y obteniendo un porcentaje favorable sobre la relevancia de instaurar estas materias en el ámbito académico. En definitiva, si bien obtenemos unos resultados favorables para lograr los objetivos marcados, el tamaño reducido de la muestra y la especificidad del contexto invitan a replicar el estudio para aumentar el marco de acción.

Asociaciones Inclusivas y desarrollo de comunitario

Alejandro Flores Solís

El presente escrito expresa experiencias que contienen un sentido inclusivo, de sustentabilidad y desarrollo comunitario que permiten referenciar proyectos de creación, gestión e intervención, donde los sujetos que participan son a su vez creadores. El eje de análisis se gesta a partir de la inter y transdisciplinariedad.

Esto permitirá observar transiciones artísticas en las formas que ha adquirido la recepción, la enseñanza, así como desplazamientos entre la investigación, la creación, la gestión o la intervención, los cuales demandan un ejercicio cooperativo que impacta en los procesos y resultados, de ahí la necesidad de la inclusión en favor de la regeneración del sentido colectivo y de participación como se plantea en este de proyecto. La metodología de la investigación-creación, será el eje para analizar la relación entre el universo artístico y el plano afectivo que se trama en comunidades que demandan su integración en el desarrollo social.

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social #13

Communiars — 2025-06-16

Háblame como experto en estudios sobre postdigitalidad, artes y educación

Carlos Escaño — 2025-06-30

Créditos

Communiars — 2025-06-16

Postdigitalidad y memética. Reflexiones educativas sobre la generación de imágenes con IA a partir del trending topic “Cuando el genio malinterpreta nuestro deseo”

Bianca Racioppe — 2025-06-16

Este artículo se inicia con una reflexión acerca del contexto postdigital en el que se insertan nuestras prácticas educativas y culturales con las tecnologías. En este marco, se plantea la idea de meme como un exponente de postdigitalidad, tanto por su carácter de remezcla como por su naturaleza híbrida existencial en entornos online y offline. Asimismo, se analiza la creación de memes a partir del uso de inteligencias artificiales recuperando el caso del trending topic (tema en tendencia) “El genio malinterpretó mi deseo”, que se propagó en redes sociales entre los meses de abril y mayo de 2025. En relación con la metodología, y bajo un enfoque postcualitativo, se monitorizan y analizan diferentes etiquetas en las redes sociales de Instagram y X para indagar en las lógicas de construcción memética y en su pasaje de un formato digital artesanal a su generación mediante modelos generativos. Igualmente, se reflexiona en torno a la formación de comunidades a partir de las consignas vinculantes a temáticas populares en redes sociales. Por último, se aborda una práctica pedagógica relacionada con la creación de memes producidos con inteligencia artificial generativa realizada con estudiantes de los profesorados de artes del Área Transdepartamental de Formación Docente de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). El análisis problematiza no solo las lógicas de creación de los memes, sino también las limitaciones del diseño de la inteligencia artificial para producir imágenes que se correspondan con esta narrativa.

SOBREINTERPRETACIÓN

Francisco Ramallo

Una lectura sensorial para la investigación en educación detiene la velocidad, el disciplinamiento, la repetición automática y el descontrol intelectual que el peso de la individualidad estanca los ambientes (educativos). En este texto compartimos los movimientos metodológicos de una investigación doctoral que anuda intermedios en el binomio público-privado, co-componiendo una teoría queer doméstica, devenida en el reconocimiento de formas de lectura no recta y escuchas atentas al aroma del cuerpo. A partir de una investigación autobiográfica y performática se alude en primera instancia a la descripción de una instalación de nuestra autoría. Para luego transbordar su sentido en términos epistémicos y conceptuales, como un género en descomposición en la utilización o aplicación de herramientas metodológicas.

El Cuerpo en Cuestión: Explorando instrumentos de evaluación de la autopercepción corporal

Ángela Fuentes Torres

La autopercepción corporal constituye un componente esencial en la construcción de la identidad y el bienestar psicológico. Es un constructo complejo y subjetivo, que tiene especial relevancia en la sociedad actual, de exposición constante a imágenes y estándares de belleza idealizados. El objetivo principal de este trabajo es la identificación y análisis de instrumentos utilizados para evaluar la imagen corporal y su autopercepción . A través de la búsqueda en bases de datos se seleccionan aquellos que presentan validez psicométrica. Se realiza un análisis descriptivo-comparativo identificando las fortalezas y limitaciones de cada cuestionario, así como las dimensiones de la autopercepción corporal más comúnmente evaluadas. Los resultados están especialmente orientados a trastornos de la conducta alimentaria y revelan una tendencia en focalizarse en aspectos específicos, como la preocupación excesiva por el peso corporal; sin embargo, no abordan suficientemente las influencias sociales y culturales, ni la amplitud y diversidad de la experiencia expresiva y relacional; esto es quizás el motivo de las discrepancias que se observan entre datos cuantitativos y cualitativos. En este sentido, se identifica la necesidad de medir la autopercepción corporal por medios más significativos, algo que ya se ha propuesto desde el arteterapia, ofreciendo una visión más completa de la relación que tiene el individuo con su cuerpo y así, poder tratarlo de manera preventiva. El desarrollo de nuevos instrumentos, diferentes, y su utilización, es un desafío y una oportunidad para el trabajo profesional en diversos campos y futuras investigaciones.

Aproximación metodológica a la creación de una pintura mural didáctico-artística.

Alfonso Burgos Risco

En la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Zaragoza (Campus de Teruel) se implantan cinco titulaciones de grado universitario, entre ellas, Bellas Artes, Educación Infantil, y Educación Primaria. Esta característica facilita por proximidad y cercanía las colaboraciones en prácticas docentes y curriculares a través de proyectos interdisciplinares. En este marco de actuación se sitúa el proyecto de innovación docente denominado ‘DinoCienciArte: Yacimientos de dinosaurios, ciencia y arte combinados para enseñar y aprender’ bajo el programa PIIDUZ de la Universidad de Zaragoza (PIIDUZ-21-300). Siguiendo la filosofía del plan Bolonia y la vertebración del aprendizaje con el objetivo de adquirir conocimientos y competencias para ejercer profesionalmente, se genera un proyecto diseñado para crear sinergias de trabajo entre un grupo de estudiantes de Bellas Artes, Educación Infantil y Educación Primaria. Esta experiencia parte de los recursos del patrimonio geológico y paleontológico revelado en los yacimientos de la provincia de Teruel, en este caso centrado en el entorno de la población de Peralejos y la sierra de Castelfrío para articular varias ilustraciones científicas que compongan un mural que concentre, plasme y comunique de forma precisa y científica seis etapas evolutivas del entorno geológico basado en datos científicos.

Los memes y la IA: cuando el genio malinterpreta nuestro deseo

Bianca Racioppe

Este artículo se propone analizar la relación de los memes con la Inteligencia Artificial a partir del trend “El genio malinterpretó mi deseo” que se propagó en redes sociales digitales entre abril y mayo de 2025. Indagaremos en las lógicas de construcción de los memes y en su pasaje de un formato digital artesanal a su generación mediante modelos generativos. También reflexionaremos en torno a la formación de comunidades a partir de las consignas de los trends. Por último, analizaremos un ejercicio de creación de memes con IA generativas realizado con estudiantes de profesorados de artes.

IA excéntrica, manipulación de datos y algoritmos en trenzas: prácticas decoloniales en el arte y la educación postdigital

Kristin Klein — 2025-06-16

El presente trabajo explora enfoques decoloniales hacia la IA en las artes, considerando el concepto de postdigitalidad, que define la tecnología digital como profundamente entrelazada con entornos sociales, culturales, políticos y geográficos. Esta integración da lugar a nuevas formas sociotécnicas, condiciones material-culturales y estructuras de poder que van más allá de la mera digitalización.

Las obras artísticas que analizan las dinámicas de poder poscoloniales dentro del ámbito de la tecnología digital abordan y desafían estas interconexiones complejas. Anatomy of an AI System (2018) de Kate Crawford y Vladan Joler, por ejemplo, expone los ensamblajes sociotécnicos en los que se sitúa la IA, resaltando sus impactos ambientales y sociales. Otros artistas utilizan la IA para amplificar voces y perspectivas marginadas: Not The Only One (2018) de Stephanie Dinkins preserva narrativas culturales a través de la tecnología digital, mientras que Library of Missing Data Sets (2016) de Mimi Ọnụọha y Close Isn’t Home de Samantha Vasson y Grace Kwon alude a la política de recopilación de datos, abogando por una mayor inclusión. Finalmente, obras especulativas como NeuroSpeculative AfroFeminism (2016) de Hyphen-Labs imaginan formas alternativas de tecnología al fusionar el afrofuturismo con la neurociencia, representando a las mujeres negras como pioneras tecnológicas.

Este texto entrelaza prácticas artísticas con enfoques de educación artística para imaginar futuros decoloniales basados en la comunidad, el cuidado y el conocimiento colectivo. Defiende estrategias decoloniales que fomenten la inclusión, la diversidad y la equidad, promoviendo narrativas alternativas y posibilidades transformadoras más allá de los paradigmas tecnológicos dominantes.

Desafíos urgentes en la relación entre arte/educación y otros campos del conocimiento en territorios postdigitales

Lucia Gouvea Pimentel — 2025-06-16

Relacionar conocimientos de campos que son a la vez distintos, pero que también pueden integrarse, ha sido un desafío en la enseñanza/aprendizaje del arte. Considerando los territorios como espacios localizados, medidos, habitados o espacios de relaciones y acciones, los territorios son lugares de habitar. ¿Cómo conceptualizar entonces los territorios postdigitales? ¿Qué conocimientos albergan que puedan compartirse? ¿Qué relaciones tienen con las artes y su enseñanza/aprendizaje? ¿Cómo puede el arte/educación habitarlos? ¿Qué acciones artísticas/educativas promueven? ¿Cómo convertirlos en espacios expresivos y de memoria? Sentir pertenencia a un territorio es una necesidad fundamental para el ser humano. La pertenencia se refiere tanto a cuestiones de comportamiento social como a procesos cognitivos y emocionales. Es el sentimiento de pertenencia lo que proporciona constancia de interacciones y colaboraciones. Hay muchos desafíos; algunos son individuales, otros grupales y otros generales. Por tanto, es necesario preparar a los docentes no sólo en el campo específico del arte, sino también en las interrelaciones entre los campos del conocimiento y las complicaciones de la postdigitalidad.