Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social

LA INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA DESDE LA PERSPECTIVA DEL INTERACCIONISMO SIMBÓLICO

Elke Castro León

Se presenta este trabajo como un ejercicio de reflexión científica al respecto de la investigación cualitativa en el ámbito de la educación artística, que se centra en la perspectiva del interaccionismo simbólico y la intersubjetividad generada entre los individuos que constituyen una comunidad en interacción. Se parte de la premisa de una concepción del aprendizaje como proceso social y dinámico de construcción del conocimiento e institución de relaciones conceptuales. Es considerado que, durante este proceso, el sujeto inferido por sus esquemas interpretativos y sus sentimientos interviene activamente en un entorno determinado ocasionando el surgimiento de nuevas significaciones y la recreación constante de sentidos.

Se establece que el interaccionismo simbólico, como metodología de investigación que se desarrolla siguiendo un proceso heurístico encaminado a explorar los acontecimientos que tienen lugar en el ecosistema del aula, nos ofrece un marco de interpretación que posibilita analizar la perspectiva del sujeto que experiencia situaciones de aprendizaje artístico. Al tiempo que favorece el acercamiento y la comprensión de la realidad operativa definida por nuestros estudiantes.

Arte y Patrimonio: Educación, formación docente e ideología en Venezuela

Zaida García Valecillo

Investigadores y organismos internacionales han expresado la necesidad de incorporar la valoración de la creación artística y el patrimonio cultural al sistema educativo; como un mecanismo de formación ciudadana y un derecho humano que proporciona identidad y sentido de pertenencia. El presente artículo analiza el área Arte y Patrimonio, la es parte del diseño curricular de la educación secundaria venezolana creado en 2017, bajo la visión ideológica del gobierno. Este estudio se realizó en cuatro planos de análisis: 1. Enfoques y tendencias para abordar la Educación Artística y Educación Patrimonial en la sociedad actual; 2. La situación socioeducativa de Venezuela en un contexto de Emergencia Humanitaria Compleja en las últimas dos décadas; 3. Estructura de contenidos del área en correlación con la visión del gobierno bolivariano; 4. La formación docente en arte y patrimonio en las instituciones universitarias. Estos planos se triangularon y contrastaron para establecer su correlación dentro de la crisis que vive Venezuela.

ENTRE LOS HERMANOS LUMIÉRE Y TIKTOK APUNTES DIDÁCTICOS PARA UNA EDUCACIÓN AUDIOVISUAL EN LA INFANCIA

gabriela Augustowsky

En un contexto social con alta disponibilidad y accesibilidad tecnológica, este artículo convoca a discutir acerca de los propósitos, contenidos, estrategias y sentidos de una educación audiovisual contemporánea para niñas y niños.

Para esto, se presentan tres perspectivas teóricas: el cine como arte, encuentros con la alteridad y la experiencia creadora; el cine como lenguaje y la alfabetización en medios audiovisuales; la creación audiovisual para la democratización de saberes, la inclusión social y la ampliación de derechos.

Frente a las estrategias de corte analítico, defensivas o centradas en aspectos tecnológicos, se propone vincular el universo audiovisual con la creación artística y con la rica tradición cultural del cine y su historia. Así se abordan: las experimentaciones lúdicas con el movimiento y la luz; los dispositivos de creación audiovisual (El Minuto Lumiére) y el cine de animación cuadro a cuadro. Finalmente, se trata la educación audiovisual como un campo en construcción y sus posibilidades para una labor docente transformadora.

LA APROPIACIÓN / APRECIACIÓN CULTURAL Y SUS IMPLICACIONES DENTRO DE LOS ESTUDIOS DE DISEÑO DE MODA

Mariana Piñar Castellano

Este artículo plantea los conceptos de apropiación / apreciación cultural dentro del fenómeno del diseño de moda actual haciendo una reflexión a partir de la teoría cultural de E. W. Said, H. K. Bhabha y T. Todorov y algunas voces críticas dentro de la teoría de la moda, para proponer estrategias a través de las cuáles esta dicotomía pueda generar un diálogo en torno a las implicaciones sociales y culturales de estas prácticas dentro estudios profesionalizantes del área de Diseño de Moda.

UNA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA MEDIANTE HISTORIAS DE VIDA EN EL ACOGIMIENTO FAMILIAR

Saray Fernández Cruz

El presente artículo consiste en una Investigación Artística adentrándonos en su propio concepto y utilizándolo como medio para conocer Historias de vidas de familias de acogida. Todo ello, partiendo de mi experiencia con las personas que forman parte del proceso. Para ello, utilizo la carta como vehículo de conocimiento y aproximación a las historias de vida en las que me baso para construir o llevar a cabo la investigación. Conversaciones, experiencias e historias de acogedores, sobre casos de menores impactantes en sus vidas que han decidido compartirlas mediante este medio. Gracias a las Historias de vida, nos permiten conocer el acogimiento, sus sentimientos, experiencias y los relatos de vida de esos niños y niñas. En definitiva, este artículo a través del resultado final, nos lleva a historias de familias de acogida y su relación con las experiencias de los menores implicados.

Prueba de artículo

Carlos E. González

Prueba de artículo

LA CONSERVACIÓN DE LAS TRADICIONES INDÍGENAS EN EL MARCO DE LOS DERECHOS HUMANOS DE LA MUJERA

Zyania Itzel Trigueros López

Es un hecho que el mundo indigenista adolece actualmente de una inequidad acentuada hacia la mujer. Las investigaciones siguen desarrollándose en torno a dos preguntas ¿Cómo proteger a la mujer indígena de su propia comunidad? ¿Cómo impulsar el cambio desde la comunidad o grupo indígena, para evitar la práctica de tradiciones que violen derechos humanos?

Las respuestas no son sencillas y requieren que los investigadores, autoridades locales y nacionales, así como la propia comunidad, identifiquen inicialmente este tipo de tradiciones y sean cuestionadas (además de reguladas de forma inmediata por las autoridades).

Recordemos que, entre este tipo de tradiciones, se encuentra: la venta de niñas y mujeres indígenas, la violación sexual de las mismas, así como explotación infantil y los castigos corporales con riesgo de muerte.

De hecho, pese a la contingencia, se han logrado denunciar en este año violaciones a los derechos humanos, realizadas en razón de ciertas tradiciones indígenas.

Bajo dicha tesitura, debemos entender que es importante la conservación de las tradiciones indígenas, pero también lo es la salvaguarda de los derechos humanos.

Los orígenes del diálogo entre la moda y el arte: el inicio de la moda moderna

Rocío Luque-Magañas — 2018-03-31

El presente artículo parte de un estudio histórico sobre las relaciones arte-moda, entendido esto, como fenómeno que nos permite conocer los lazos y vínculos existentes entre ambas disciplinas desde la aparición de la moda moderna. Período por el que no nos pasan desapercibidas la aparición de las vanguardias artísticas de finales del XIX y principios del siglo XX, etapa de creación de diversos movimientos cuya finalidad será la búsqueda de la innovación en la producción artística a través de planteamientos divergentes que abordaban la renovación del arte, punto de inflexión que influenciará sin duda a la Alta Costura y a la moda en sí.

Presentación | Reflexiones desde la educación y las artes en la era COVID-19

Communiars Communiars — 2020-09-30

Créditos

Communiars Communiars — 2020-09-30

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social

Communiars Communiars — 2020-09-30

Reflection XXII from Education and the Arts in the COVID-19 Era

Noam Chomsky — 2020-09-30

The audiovisual document entitled "Noam Chomsky: Coronavirus - what is at stake?" is an interview with the thinker and linguist Noam Chomsky, a world reference of critical thought in the contemporary world. This conversation with Strecko Horvat, philosopher and co-founder of DiEM25 (Democracy in Europe Movement 2025), is a reflective dialogue on the pandemic situation occurring in our contexts.

Reflexión XXI: Reflexiones desde la educación y las artes en la era COVID-19. #PHEdesdemibalcón y «arte en la cuarentena»

Mayalen Piqueras — 2020-09-30

Estos días extraños e insólitos que nos están tocando vivir me están pareciendo un tiempo extraordinario, lleno de nuevas posibilidades y retos de aprendizaje.

Indudablemente son tiempos aciagos llenos de dolor y preocupaciones de todo tipo, pero también están siendo momentos de experimentación en los que enfrentarnos a nuevos desafíos.

La enseñanza telemática está haciendo posible uno de los mayores retos a los que nos enfrentamos como educadores. Que el alumnado se haga responsable de su propio aprendizaje. Desde luego no todo está conseguido, pero en mi trabajo con el alumnado estos meses he detectado que algo de esto hay.

Utilizando la plataforma del blog (https://mayalenpiqueras.com) he planteado distintos trabajos a mi alumnado. Retos creativos cuyas respuestas han sido espectaculares. Me ha sorprendido gratamente encontrar que incluso el alumnado que de forma presencial había dejado de trabajar, ahora presenta todas las tareas.

Puede que haya sido porque son tareas más cortas o más fáciles que las que hacemos en el aula. Puede que los buenos resultados tengan relación con el entrenamiento previo en trabajos de docencia directa, pero creo que también tiene que ver con que ellos en estas circunstancias han ganado autonomía y responsabilidad.

Dos de las tareas surgen de propuestas encontradas en redes: #PHEdesdemibalcón, concurso on line organizado en la web de photo España y, #tussenkunstenquarantaine, “arte en la cuarentena” propuesto por Anneloes Officier en su cuenta de Instagram.

En ambas con idéntica premisa: entrenar la mirada creativa. Huir de lo evidente, de la copia, jugar con la imaginación, pensar en la historia que queremos contar. En una de las propuestas, tomando el balcón, la ventana, o la terraza como punto de partida y en la otra representando obras de la historia del arte en casa con objetos que tenemos a mano.

Los trabajos seleccionados son imágenes con algo de especial. La luz, un buen encuadre o composición pero sobre todo porque atesoran mensajes. Trasmiten ideas que el autor nos ha querido contar. Algunas divertidas, jocosas buscado el humor en una situación difícil. Otras poéticas, sensibles. Algunas duras y tristes. Contar algo, mostrar en la obra una visión personal.

Reflections XIX and XX: Reflections from Education and the Arts in the COVID-19 Era

Dipti Desai — 2020-09-30

Dipti Desai developed Reflection XIX. Desai is a Professor of Art and Art Education and she is a reference in the field of art education in activist contexts. She is also Director of Art +Education Programs, Department of Art and Art Professions, Steinhardt School of Culture, Education and Human Development, New York University. Reflection XX is developed by Naisha B. Solomon and Amanda Charnley, graduate students in the Art, Education, and Community Practice program in the Department of Art and Art Professions, Steinhardt School of Culture, Education and Human Development, New York University.

Reflexiones XVII y XVIII: reflexiones desde la educación y las artes en la era COVID-19

Núria Rajadell-Puiggrós — 2020-09-30

Núria Rajadell propone la Reflexión XVII. La pedagoga Rajadell, de la Universitat de Barcelona, coordina el grupo de innovación docente consolidado PRAXIS y forma parte del grupo de investigación consolidado GIAD. Carme Mayugo desarrolla la Reflexión XVIII. Mayugo es educomunicadora y miembro del grupo Teleduca. Educació i Comunicació / Cidadanía e Comunicación y experta en el diseño de proyectos de Educación en Comunicación y de uso educativo de la producción audiovisual.