Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social

Water mediatization in the literature from 2021 to 2024

Cruz García Lirios

The public services have been the objective of research in the literature on governance since it was proposed to conceptualize them as common goods and thus be able to anticipate scenarios of collaboration and solidarity, but in the case of water supply and the payment of tariffs the panorama is complex since in the more developed cities the policies of tariff increase have been favorable while in the suburbs and rural areas it has been a catastrophe. The objective of this paper is to discuss such issues, investigating the contributions of literature and its proximity to the meanings of the actors. A non-experimental, cross-sectional and exploratory study was carried out with a non-probabilistic selection of informants from different sectors. An integral meaning that would contribute to governance was found, but the type of study, sampling and analysis can only be applicable to the interviewees, suggesting the inclusion of other more complex categories such as hyperopia and helplessness.

El acto fotográfico como experiencia de creación de conocimiento

Ricard Ramon

El artículo aborda el desarrollo del acto fotográfico, desde una perspectiva artística, estética y simbólica, como un medio esencialmente tecnológico que articula una forma contemporánea de creación de nuevos conocimientos sensibles. De esta forma, se plantea un recorrido por las características que definirían al acto fotográfico, a partir de estas premisas conceptuales. Frente al acto, se contrapone la idea del extracto, como un proceso necrológico y enfermizo que traviesa las prácticas fotográficas del presente. Finalmente, se define el acto fotográfico, trascendiendo los precedentes teóricos al respecto, como una forma compleja de construcción de conocimientos y de creación de mundos sensibles, que permite abrir nuevas vías de conocimiento y ampliar la visión y mirada sobre el mundo y sobre nosotros con relación a cómo miramos ese mundo y los construimos con nuestra mirada.

Popular Pleasures, an Introduction to the Aesthetics of Popular Visual Culture

Maria Letsiou

“Pictures can heighten sensory awareness but also dull it” (Duncum, 2021). Since ancient times, philosophers have explored how images can deceive and persuade; consequently, understanding the power of an image to lure and persuade people is a timeless pursuit. What are the invisible strategies and psychological mechanisms that render us helpless in images’ impact? Paul Duncum’s latest book, Popular Pleasures, an Introduction to the Aesthetics of Popular Visual Culture, is a comprehensive guide for interpreting and understanding popular aesthetic pleasures and how images lure. Images are not innocent, and the different aesthetics that have evolved throughout human history have become tools of persuasion and seduction in our days.

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social #10

Communiars — 2023-12-16

Nuevas y desconocidas formas de ver

Communiars — 2023-12-16

Mario Gooden (2023) explica, en relación a la obra de Torkwase Dyson, artista participante en la 35ª Bienal de São Paulo, Brasil, que sus esculturas e instalaciones son instrumentos para nuevas y aún desconocidas formas de ver; suponen herramientas para pensar sobre la "vida" de quienes murieron en cautividad. Utilizamos el sentir y perspectiva de Dyson para jugar con la metáfora de la pertinencia, y también necesidad, de desvelamiento de maneras de pensar y mirar desde otras perspectivas. El hecho de descubrir esas nuevas maneras de ver y encontrarnos como agentes participantes en esas miradas permanece implícito en el presente número de Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social. El número 10 de la revista hace visible los trabajos de Karine Storck y Luciana Gruppelli Loponte (Universidade Federal do Rio Grande Do Sul, Brasil); Attwell Mamvuto (University of Zimbabwe, Zimbabwe); Teresa Gamero García, Yonatan Díaz Santa María y Jesús Molina Saorín (Universidad de Murcia); Pablo Coca Jiménez y Sofía Marín Cepeda (Universidad de Valladolid); y José Vázquez González (Universidad de Sevilla). Desde la coordinación de nuestra revista agradecemos su compromiso y trabajo. Omnia sunt communia.

Créditos

Communiars — 2023-12-16

dynamics-aktion III

Eneko Besa Díaz

Este artículo analiza y evalúa una serie de dinámicas pedagógicas utilizadas en el Taller de Proyectos (Design Studio), en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Interior.

Las dinámicas son inspiradoras hasta tal punto que pueden ser trasladables a cualquier disciplina. No obstante, el artículo incluye un soporte teórico específico: una discusión y un contraste comparativo con diferentes modelos del método pedagógico del Taller de Proyectos (Design Studio).

Cada dinámica se diseña artísticamente, casi como si fuera una acción, para crear un ‘evento pedagógico’ que enseña a diseñar a través de la experiencia, lo cual hace que el contenido de este artículo no sea tanto conceptual, sino sobre todo vivencial. De hecho, las dinámicas diseñadas apelan, desde la afectación y la sensibilidad, a estratos profundos inconscientes activos en la realidad del aula. Así, este método recrea situaciones que operan en el trasfondo del sentimiento afectado durante el proceso de aprendizaje. Por ello, estas dinámicas ya en su misma concepción son ‘acciones diseñadas’ o ‘diseño en acción’, constituyendo lo que podríamos denominar ‘performances educativas’ dentro del aula (hooks, 2021:32). De este modo, aplicando herramientas puramente artísticas y creativas a la ‘docencia de la creatividad’, practicamos lo que podría considerarse el ‘diseño de la pedagogía del diseño’.

Modelización de la evaluación multivariante auténtica en el plan de estudios de formación de profesores de arte y diseño

Attwell Mamvuto — 2023-12-16

La evaluación es un constructo fundamental en la programación y la instrucción. Es uno de los medios de rendición de cuentas que se concibe dentro del contexto más amplio del rendimiento auténtico. En este artículo se analizan las estrategias de evaluación que se utilizan en los programas de formación de profesores de arte y diseño en el marco de las reformas curriculares que se están llevando a cabo en las escuelas regulares de Zimbabue. Los resultados revelan que las escuelas utilizan diversas estrategias de evaluación para valorar el rendimiento de los estudiantes. Entre ellas se encuentran la crítica de las exposiciones de los estudiantes, la evaluación de las carpetas de trabajo, los exámenes previos a la expedición y los exámenes controlados, todo ello dentro de un marco de moderación interna y externa y de diálogo entre las partes interesadas. El estudio propone la inclusión de entrevistas con los candidatos y la autoevaluación deliberada de los estudiantes como parte de un programa artístico integral para potenciar el desarrollo de habilidades cognitivas y metacognitivas de orden superior que son fundamentales para mejorar el juicio estético y el arte performativo.

Sobre la construcción del pensamiento crítico y creativo adolescente en TikTok

Estefanía Sánchez Díaz

La relación actual de adolescentes con sus iguales pasa en su mayoría por una interacción digital. ¿Influye la cultura algorítmica de estos espacios en el consumo de narrativas visuales y audiovisuales modelando el pensamiento en construcción del estudiantado?

Bajo una perspectiva antropocentrista, el ojo crítico educativo a menudo ignora lo tecnológico como agente socializador cuyo olvido resulta un obstáculo a la hora de diseñar intervenciones docentes efectivas según las necesidades actuales. Por ello, en esta investigación orientada a la comprensión se teje una reflexión a partir de un marco teórico postdigital, sobre la construcción identitaria, el consumo y sus estrategias y sus posibles consecuencias cognitivas. Se plantean cuestiones acerca de la construcción del pensamiento crítico y creativo, la influencia algorítmica en estados de crisis y qué se puede hacer desde la educación artística para favorecer un espíritu investigador y analítico.

Para comprender el funcionamiento algorítmico y hallar estrategias educativas críticas, se ha realizado una observación participante en TikTok y un análisis documental en torno a los conceptos clave que se abordan. Concluye confirmando la influencia de grandes empresas en el uso de redes sociales instalando deseos consumistas, perpetuando algunas desigualdades y perjudicando un análisis activo del contenido visualizado a contrarrestar con una pedagogía crítica, actualizada y adaptada al lenguaje del alumnado, incidiendo en la educación audiovisual y recurriendo a proyectos colaborativos.

Y el arte se hizo verbo. La construcción identitaria del alumnado de bachillerato a través del artivismo

José Vázquez González — 2023-12-16

Durante la adolescencia, el autoconocimiento, la construcción identitaria y la definición de la imagen proyectada adquieren mayor importancia, llegando a trazar las líneas de quiénes somos y seremos. Entendiendo el Arte como un artefacto y herramienta privilegiado para la reflexión y expresión identitaria, esta investigación analiza el efecto de una intervención didáctica centrada en el autoconocimiento en el desarrollo identitario personal y artístico del alumnado adolescente de bachillerato de artes.

Este trabajo parte de un diseño metodológico basado en el arte, enmarcado dentro del estudio de caso de la propia intervención en el aula. Siguiendo el ejemplo del artista gráfico Ricardo Pueyo, se instó al alumnado a reinterpretar una obra a través de la cuál construyeran su propia identidad. Además, con el fin de convertir el aula en un espacio de debate y reflexión colectiva, se enmarcó en el contexto de un proyecto artivista.

Los resultados recogen que la puesta en marcha de intervenciones basadas en la pedagogía crítica y el arte atesoran la respuesta positiva del alumnado, trayendo al aula temas de gran importancia para los adolescentes como los Trastornos de Conducta Alimentaria (TCA), el feminismo, la autopercepción o la soledad.

Fisic-Arte: una propuesta interdisciplinar de creación de material en Educación Artística y Educación Física.

Mario Borrueco Sánchez

En la presente propuesta de material innovador partimos de la falta de motivación del alumnado en Educación Artística y Física, que conlleva una falta de interés por el aprendizaje de estas asignaturas y la elaboración de prejuicios en torno a ellas. Por ello, se pretende mejorar la motivación del alumnado gracias al uso del modelo de autoconstrucción de materiales, creando recursos de manera interdisciplinar en las áreas de Educación Artística y Educación Física, fomentando así la implicación del alumnado en ellas. Se ha realizado un libro en soporte electrónico donde se trabaja el modelo planteado, mediante metodologías activas como el aprendizaje cooperativo, en distintas sesiones de ambas asignaturas, compuesto por actividades motivadoras, lúdicas y adaptadas al alumnado del tercer ciclo de Educación Primaria, en las que se desarrolla la creatividad, el aumento de motivación y los Objetivos de Desarrollo Sostenible para el cuidado del medioambiente. Llegamos a la conclusión de que la implementación de este modelo de construcción de materiales con elementos reciclados aumenta el compromiso del alumnado con las asignaturas, su motivación por aprender, el cuidado del planeta y de nuestro entorno más cercano.

Potenciar el vínculo entre la universidad y el museo: el proyecto UVaMusEA

Sofía Marín Cepeda — 2023-12-16

Universidades y museos comparten objetivos. Ambas instituciones desarrollan una importante labor educativa e investigadora. Las nuevas concepciones que sitúan al visitante en el centro de las prácticas del museo suponen oportunidades de diálogo y colaboración entre museos, escuela y universidad para diseñar programas educativos que se adapten mejor a las características y necesidades de los escolares.

En línea con esto, el proyecto de innovación docente UVaMusEA trata de conectar universidad y museo apostando por la creación de una comunidad de aprendizaje entre docentes, estudiantes y profesionales de los museos que conciba el museo como un espacio de aprendizaje.

Presentamos la filosofía, método de trabajo y resultados obtenidos en el proyecto desde que comenzara en 2021. Posteriormente, describimos de forma sintética 2 de los proyectos específicos desarrollados: Ciudades Utópicas y el proyecto expositivo Instalaciones Multisensoriales al Aire Libre. Las propuestas desarrolladas nos han permitido trabajar con diversas instituciones culturales, movilizando más de 800 estudiantes de los Grados de Educación Infantil y Educación Primaria.

Es nuestro objetivo seguir profundizando en la mejora de la formación dentro del aula universitaria y en el museo, colaborando con ellos. De esta forma, se logrará que el museo sea considerado, a todos los efectos, como un aliado, como un escenario de aprendizaje estrechamente conectado con el aula.

En defensa de la educación artística: argumentos y límites desde el contexto brasileño

Karine Storck — 2023-12-16

Teniendo en cuenta que, en Brasil, frecuentemente se nos convoca a actuar y argumentar en defensa del arte en la escuela, desarrollamos este artículo, a la luz de una perspectiva que busca comprender el carácter antinatural de la presencia del arte en la educación (Martins, 2012; 2014 y Sabino 2020; 2021) y los constantes movimientos de defensa para asegurar su inclusión y obligatoriedad en la escuela (Hernández, 2000; Errázuriz, 2019; Honorato, 2018; y otros). En este movimiento, recorremos las principales legislaciones brasileñas referentes a la inserción de la enseñanza de las artes visuales en el currículo de la educación básica, desde 1961. Se trata de un ejercicio de exponer las evidencias del carácter históricamente construido de la educación artística y de comprenderla también en articulación con las concepciones localizadas de educación y sujetos que se pretende formar. En la parte final del texto, señalamos algunas de las diferentes racionalidades que sustentaron y sustentan muchos de nuestros argumentos, poniendo atención a su desnaturalización y, por tanto, a sus límites y a la necesidad de nuevas elaboraciones. Si entendemos que aún es necesario actuar en defensa del arte en la escuela, creemos que, tal vez, sea necesario revitalizar nuestras formas de hacerlo y, a partir de ello, fortalecer nuestra actuación docente como práctica política.

La educación artística plástica desde la autoexpresión creativa para atender a la diversidad en las aulas

Teresa Gamero García — 2023-12-16

Esta investigación tiene como objetivo analizar la utilidad de la autoexpresión creativa para construir ambientes de aprendizaje inclusivos. Para ello, se realiza una revisión de la literatura especializada en la atención educativa a la diversidad y en la educación artística. Tras examinar las necesidades educativas del alumnado, en especial las propias del alumnado con bajo desempeño funcional, se establece la educación artística como una asignatura valiosa para trabajar esta diversidad. Más concretamente, se ahonda en el enfoque propuesto por Viktor Lowenfeld y Herbert Read, denominado autoexpresión creativa. Esta metodología presenta el arte como medio de expresión del infante, trascendiendo la reproducción baladí de referencias estéticas. Siendo una actividad intelectual, la expresión artística favorece el desarrollo de la autoestima y la autonomía del sujeto. Asimismo, el niño se hace responsable de su creación, convirtiendo al profesorado en facilitador del aprendizaje, que ha de generar y preservar un ambiente propicio para la educación. Se concluye que la autoexpresión creativa es un enfoque de la educación artística que puede mejorar la atención a la diversidad y favorecer, de esta manera, la inclusión socioeducativa.

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social #09

Communiars — 2023-06-16