Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social

Una selección de aportaciones sobre Apps con vinculaciones a las Artes Visuales.

2021-03-29T16:10:51+00:00

La presente aportación supone, por un lado, una aproximación teórica a aplicaciones móviles, mediante una selección de publicaciones científicas en las que participan Apps con vinculaciones educativas, en concreto las relacionadas con la educación artística y visual. Los aportes seleccionados sobre Apps, se caracterizan por sus relaciones con lo artístico y visual. Así, aspectos como atención y memoria visual, resultan de interés y son recuperados por campos como la educación en salud. Otros aportes están relacionados con el patrimonio histórico artístico; la interface gráfica y la estética interactiva de relevantes Apps educativas o también la gamificación educativa aparecen como elemento incentivador en la evaluación de los estudiantes. La realidad aumentada (RA), es otra tecnología emergente que hemos tenido en cuenta mediante una publicación que aborda el análisis de software de creación de realidad aumentada con propósitos educativos. Además, exponemos según algunos autores, la relación de las Apps educativas como medio potenciador de las inteligencias múltiples. Por otro lado, aportamos una propuesta práctica que, sobre recomendaciones de uso de aplicaciones, generadas para dispositivos móviles, afines a las Artes Visuales y susceptibles de ser implementadas educativamente. Estas se focalizan en la inteligencia visual-espacial, a través de contenidos para la práctica docente.

Una selección de aportaciones sobre Apps con vinculaciones a las Artes Visuales.

2021-03-12T08:22:46+00:00

LA INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA DESDE LA PERSPECTIVA DEL INTERACCIONISMO SIMBÓLICO

2021-03-29T13:49:13+00:00

Se presenta este trabajo como un ejercicio de reflexión científica al respecto de la investigación cualitativa en el ámbito de la educación artística, que se centra en la perspectiva del interaccionismo simbólico y la intersubjetividad generada entre los individuos que constituyen una comunidad en interacción. Se parte de la premisa de una concepción del aprendizaje como proceso social y dinámico de construcción del conocimiento e institución de relaciones conceptuales. Es considerado que, durante este proceso, el sujeto inferido por sus esquemas interpretativos y sus sentimientos interviene activamente en un entorno determinado ocasionando el surgimiento de nuevas significaciones y la recreación constante de sentidos.

Se establece que el interaccionismo simbólico, como metodología de investigación que se desarrolla siguiendo un proceso heurístico encaminado a explorar los acontecimientos que tienen lugar en el ecosistema del aula, nos ofrece un marco de interpretación que posibilita analizar la perspectiva del sujeto que experiencia situaciones de aprendizaje artístico. Al tiempo que favorece el acercamiento y la comprensión de la realidad operativa definida por nuestros estudiantes.

Arte y Patrimonio: Educación, formación docente e ideología en Venezuela

2021-01-13T20:49:30+00:00

Investigadores y organismos internacionales han expresado la necesidad de incorporar la valoración de la creación artística y el patrimonio cultural al sistema educativo; como un mecanismo de formación ciudadana y un derecho humano que proporciona identidad y sentido de pertenencia. El presente artículo analiza el área Arte y Patrimonio, la es parte del diseño curricular de la educación secundaria venezolana creado en 2017, bajo la visión ideológica del gobierno. Este estudio se realizó en cuatro planos de análisis: 1. Enfoques y tendencias para abordar la Educación Artística y Educación Patrimonial en la sociedad actual; 2. La situación socioeducativa de Venezuela en un contexto de Emergencia Humanitaria Compleja en las últimas dos décadas; 3. Estructura de contenidos del área en correlación con la visión del gobierno bolivariano; 4. La formación docente en arte y patrimonio en las instituciones universitarias. Estos planos se triangularon y contrastaron para establecer su correlación dentro de la crisis que vive Venezuela.

ENTRE LOS HERMANOS LUMIÉRE Y TIKTOK APUNTES DIDÁCTICOS PARA UNA EDUCACIÓN AUDIOVISUAL EN LA INFANCIA

2021-03-29T13:51:18+00:00

En un contexto social con alta disponibilidad y accesibilidad tecnológica, este artículo convoca a discutir acerca de los propósitos, contenidos, estrategias y sentidos de una educación audiovisual contemporánea para niñas y niños.

Para esto, se presentan tres perspectivas teóricas: el cine como arte, encuentros con la alteridad y la experiencia creadora; el cine como lenguaje y la alfabetización en medios audiovisuales; la creación audiovisual para la democratización de saberes, la inclusión social y la ampliación de derechos.

Frente a las estrategias de corte analítico, defensivas o centradas en aspectos tecnológicos, se propone vincular el universo audiovisual con la creación artística y con la rica tradición cultural del cine y su historia. Así se abordan: las experimentaciones lúdicas con el movimiento y la luz; los dispositivos de creación audiovisual (El Minuto Lumiére) y el cine de animación cuadro a cuadro. Finalmente, se trata la educación audiovisual como un campo en construcción y sus posibilidades para una labor docente transformadora.

LA APROPIACIÓN / APRECIACIÓN CULTURAL Y SUS IMPLICACIONES DENTRO DE LOS ESTUDIOS DE DISEÑO DE MODA

2021-03-29T13:37:27+00:00

Este artículo plantea los conceptos de apropiación / apreciación cultural dentro del fenómeno del diseño de moda actual haciendo una reflexión a partir de la teoría cultural de E. W. Said, H. K. Bhabha y T. Todorov y algunas voces críticas dentro de la teoría de la moda, para proponer estrategias a través de las cuáles esta dicotomía pueda generar un diálogo en torno a las implicaciones sociales y culturales de estas prácticas dentro estudios profesionalizantes del área de Diseño de Moda.

UNA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA MEDIANTE HISTORIAS DE VIDA EN EL ACOGIMIENTO FAMILIAR

2021-03-29T13:33:52+00:00

El presente artículo consiste en una Investigación Artística adentrándonos en su propio concepto y utilizándolo como medio para conocer Historias de vidas de familias de acogida. Todo ello, partiendo de mi experiencia con las personas que forman parte del proceso. Para ello, utilizo la carta como vehículo de conocimiento y aproximación a las historias de vida en las que me baso para construir o llevar a cabo la investigación. Conversaciones, experiencias e historias de acogedores, sobre casos de menores impactantes en sus vidas que han decidido compartirlas mediante este medio. Gracias a las Historias de vida, nos permiten conocer el acogimiento, sus sentimientos, experiencias y los relatos de vida de esos niños y niñas. En definitiva, este artículo a través del resultado final, nos lleva a historias de familias de acogida y su relación con las experiencias de los menores implicados.

Prueba de artículo

2020-12-05T14:54:34+00:00

Prueba de artículo

LA CONSERVACIÓN DE LAS TRADICIONES INDÍGENAS EN EL MARCO DE LOS DERECHOS HUMANOS DE LA MUJERA

2020-12-05T03:50:54+00:00

Es un hecho que el mundo indigenista adolece actualmente de una inequidad acentuada hacia la mujer. Las investigaciones siguen desarrollándose en torno a dos preguntas ¿Cómo proteger a la mujer indígena de su propia comunidad? ¿Cómo impulsar el cambio desde la comunidad o grupo indígena, para evitar la práctica de tradiciones que violen derechos humanos?

Las respuestas no son sencillas y requieren que los investigadores, autoridades locales y nacionales, así como la propia comunidad, identifiquen inicialmente este tipo de tradiciones y sean cuestionadas (además de reguladas de forma inmediata por las autoridades).

Recordemos que, entre este tipo de tradiciones, se encuentra: la venta de niñas y mujeres indígenas, la violación sexual de las mismas, así como explotación infantil y los castigos corporales con riesgo de muerte.

De hecho, pese a la contingencia, se han logrado denunciar en este año violaciones a los derechos humanos, realizadas en razón de ciertas tradiciones indígenas.

Bajo dicha tesitura, debemos entender que es importante la conservación de las tradiciones indígenas, pero también lo es la salvaguarda de los derechos humanos.

Los orígenes del diálogo entre la moda y el arte: el inicio de la moda moderna

2020-11-29T16:38:05+00:00

El presente artículo parte de un estudio histórico sobre las relaciones arte-moda, entendido esto, como fenómeno que nos permite conocer los lazos y vínculos existentes entre ambas disciplinas desde la aparición de la moda moderna. Período por el que no nos pasan desapercibidas la aparición de las vanguardias artísticas de finales del XIX y principios del siglo XX, etapa de creación de diversos movimientos cuya finalidad será la búsqueda de la innovación en la producción artística a través de planteamientos divergentes que abordaban la renovación del arte, punto de inflexión que influenciará sin duda a la Alta Costura y a la moda en sí.

Presentación | Reflexiones desde la educación y las artes en la era COVID-19

2020-10-04T10:24:40+00:00

Créditos

2020-10-04T10:25:11+00:00

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social

2020-10-04T10:25:41+00:00

Reflection XXII from Education and the Arts in the COVID-19 Era

2020-10-04T10:23:10+00:00

The audiovisual document entitled "Noam Chomsky: Coronavirus - what is at stake?" is an interview with the thinker and linguist Noam Chomsky, a world reference of critical thought in the contemporary world. This conversation with Strecko Horvat, philosopher and co-founder of DiEM25 (Democracy in Europe Movement 2025), is a reflective dialogue on the pandemic situation occurring in our contexts.

Reflexión XXI: Reflexiones desde la educación y las artes en la era COVID-19. #PHEdesdemibalcón y «arte en la cuarentena»

2020-10-04T10:26:16+00:00

Estos días extraños e insólitos que nos están tocando vivir me están pareciendo un tiempo extraordinario, lleno de nuevas posibilidades y retos de aprendizaje.

Indudablemente son tiempos aciagos llenos de dolor y preocupaciones de todo tipo, pero también están siendo momentos de experimentación en los que enfrentarnos a nuevos desafíos.

La enseñanza telemática está haciendo posible uno de los mayores retos a los que nos enfrentamos como educadores. Que el alumnado se haga responsable de su propio aprendizaje. Desde luego no todo está conseguido, pero en mi trabajo con el alumnado estos meses he detectado que algo de esto hay.

Utilizando la plataforma del blog (https://mayalenpiqueras.com) he planteado distintos trabajos a mi alumnado. Retos creativos cuyas respuestas han sido espectaculares. Me ha sorprendido gratamente encontrar que incluso el alumnado que de forma presencial había dejado de trabajar, ahora presenta todas las tareas.

Puede que haya sido porque son tareas más cortas o más fáciles que las que hacemos en el aula. Puede que los buenos resultados tengan relación con el entrenamiento previo en trabajos de docencia directa, pero creo que también tiene que ver con que ellos en estas circunstancias han ganado autonomía y responsabilidad.

Dos de las tareas surgen de propuestas encontradas en redes: #PHEdesdemibalcón, concurso on line organizado en la web de photo España y, #tussenkunstenquarantaine, “arte en la cuarentena” propuesto por Anneloes Officier en su cuenta de Instagram.

En ambas con idéntica premisa: entrenar la mirada creativa. Huir de lo evidente, de la copia, jugar con la imaginación, pensar en la historia que queremos contar. En una de las propuestas, tomando el balcón, la ventana, o la terraza como punto de partida y en la otra representando obras de la historia del arte en casa con objetos que tenemos a mano.

Los trabajos seleccionados son imágenes con algo de especial. La luz, un buen encuadre o composición pero sobre todo porque atesoran mensajes. Trasmiten ideas que el autor nos ha querido contar. Algunas divertidas, jocosas buscado el humor en una situación difícil. Otras poéticas, sensibles. Algunas duras y tristes. Contar algo, mostrar en la obra una visión personal.