Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social

El árbol como mediador artístico

2024-07-16T12:17:42+00:00

El árbol tiene un vínculo con cualquier cultura de la tierra, desde un aspecto místico o religioso, hasta el hecho de abastecer a la sociedad gracias a sus múltiples propiedades naturales como el oxígeno para la vida, su fruto, madera, combustión, incluso resina de donde se obtiene una variedad de productos. La investigación aborda un sentido artístico y curativo del árbol como icono de la naturaleza y demostrados beneficios como la arboterapia aconsejada desde la antigüedad. Analizamos una serie de ejemplos que usan el árbol como elemento fundamental en sus composiciones en una relación existente entre el árbol, las artes visuales y el público como signo de belleza estética y energía positiva, cuya creación artística ya sea desde un prisma imaginativo o natural ejerce una conexión terapéutica innegable. Los árboles son de los seres vivos más antiguos de la tierra y están unidos a las personas como poderosos y vulnerables aliados, aunque al contrario que las personas, estos no pueden escapar y se deben a su lugar, pero las artes han sabido acercarse, incluso transformarlos desde su propio universo visual a cualquier rincón del mundo. Tanto la pintura como la instalación ofrecen una disparidad de intereses y abundantes representaciones a lo largo del tiempo con un menor recorrido en la instalación desde mediados de siglo XX, que no resta su uso y compromiso por muchos artistas hacia este símbolo natural.

Pedagogía e incentivación de talento artístico, desde la enseñanza de las artes en educación básica

2024-07-02T07:30:00+00:00

En este estudio se abordan aspectos de la pedagogía y cómo se incentiva el talento artístico en la enseñanza las artes en la educación básica en México. Se realizó el estudio con un enfoque cualitativo, desde el paradigma de la teoría crítica, con un diseño fenomenológico, para analizar las pedagogías de diez docentes de educación básica, de los niveles de preescolar y primaria, en la enseñanza de las artes y las estrategias que se utilizan para incentivar el talento artístico desde la perspectiva del modelo de Gagné. Se obtuvieron como resultados que existen pocas estrategias y técnicas para la enseñanza de las artes y por ende poca incentivación para el talento artístico, entre los aspectos que resaltan, se encuentra la formación del profesorado en el tema, así como la poca existencia de ambientes propicios para dicha enseñanza. Se concluye que es necesario mejorar dichos aspectos, así como propiciar dicho talento desde la mejora y concreción de planes y programas que tomen en cuenta la adecuada enseñanza de las artes y una formación docente más completa.

BE YOU A SUPERHERO

2024-07-04T06:46:45+00:00

Since the emergence of comic books, storylines with superheroes have focused on community spirit, mutual trust, strength, courage, and resilience, inspiring themes for the fields of Education. However, little is known about the stage entitled pre-cover/pre-mask of the superheroes' lives. This stage indicates that most fictional characters have experienced risky situations prior to the empowerment stage. This study examined relationships between real-life adversities of psychosocially disadvantaged children and the adversities of the fictional lives of superhero characters, in their Pre-Cover/Pre-Mask phases. This still unexplored resource presents potential to be developed in psychoeducational interventions and to subsidize public policies for the promotion of resilience and empowerment in this population. The findings support the potential for the development of psychoeducational intervention programs with superhero themes in educational settings.

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social #11

2024-06-14T17:49:03+00:00

El optimismo es una necesidad absoluta

2024-06-14T17:40:38+00:00

En tiempos en los que parece que no es posible tener esperanza, esta se hace más necesaria que nunca. Angela Davis punzaba nuestra voluntad e ideología y nos sacudía emocionalmente al hacernos reflexionar sobre la necesidad del optimismo ante la realidad. No muy lejos se encuentra el imperativo histórico, que Paulo Freire proponía, de atesorar esperanza en los contextos educativos. Las artes y sus posibilidades expresivas y reflexivas nos permiten remar en esa línea de optimismo, de cambio, de necesidad histórica de transformación social: sea por su descaro irónico, activista o subversivo. Sea por su riqueza y potencia reflexiva, cognitiva y emocional. Sea como fuere. En esta publicación seguimos creyendo que no hay otra manera de estar y habitar en el mundo el mundo que no sea denunciando, deconstruyendo, reflexionando y transformando los contextos de discriminación, opresión y horror, trabajando por la democracia. Y hoy más que nunca: que se permita vivir en paz. Que se acaben los 56 conflictos bélicos existentes en nuestro mundo. Que pare la maldita guerra en Palestina.

Créditos

2024-06-14T17:10:56+00:00

Elicitación visual y narrativa histórica en la educación

2024-05-24T07:59:20+00:00

Este artículo explora el uso de la foto-elicitación en la educación artística mediante el análisis del retrato de Alfried Krupp por Arnold Newman. Se discute cómo esta técnica puede fomentar el pensamiento crítico y la comprensión visual en estudiantes de secundaria y universitarios, ofreciendo una metodología para aplicar el análisis semiótico y la narrativa visual en contextos educativos y presentado una propuesta de aplicación en el aula. La investigación se basa en la metodología artográfica, integrando la perspectiva del educador como artista, investigador y profesor. La foto-elicitación, así entendida, logra desarrollar un proceso de investigación artístico-educativo, que favorece la compresión de la fotografía como artefacto cultural, empodera al alumnado como creador de narrativas visuales y le sensibiliza respecto a las manifestaciones artísticas contemporáneas.

Espacios diversos de la sociedad postdigital: retos educativos

2024-05-23T11:26:27+00:00

El artículo indaga en la sociedad postdigital, desde la perspectiva de un espacio de incertidumbre, de ignorancia y desconocimiento, de lo transparente e invisible, de fluidos de control, de vacío, de indignación y de la decepción. Una sociedad en la que el miedo ha quedado instaurado, con sus situaciones de riesgo: pandemia, guerras, exclusión poblacional, brecha económica y digital. Entorno a estas perspectivas se plantean cinco retos educativos: 1. Desde el espacio de la incertidumbre, en el desarrollo de la conciencia global en habilidades de adaptación, la alfabetización digital, la educación interdisciplinaria, la intercreatividad y la innovación. 2. Desde el espacio de ignorancia y desconocimiento, en alfabetizar mediáticamente a la población 3. Desde el espacio transparente e invisible, educar en el compromiso a ser precavido, ante la inseguridad y el bombardeo de información. 4. Desde el espacio de "fluidos de control" educar en espacios formales y no formales, mediante el diálogo, la crítica constructiva y el consenso. 5. Desde los espacios del vacío, la indignación y la decepción, enfocarse en la participación cívica y la búsqueda de soluciones desde la innovación, para reducir la desigualdad, la falta de privacidad y la desinformación.

Título: Más allá de la imaginería: Interpretando el arte de la comunidad escultórica de Tengenenge

2024-05-24T05:53:43+00:00

El arte visual zimbabuense ha experimentado una metamorfosis significativa desde la era precolonial hasta el día de hoy. Dentro de este período de desarrollo, el Centro de Arte Tengenenge ha sido uno de los centros de arte visual más estables que ha presenciado la evolución de la escultura en piedra zimbabuense hasta la era contemporánea. Este artículo explora la imaginería visual en el Centro de Arte Tengenenge en el contexto de la escultura en piedra en Zimbabue y su interfaz con los sistemas de conocimiento indígena africanos. Los datos se generaron a través de una serie de entrevistas con escultores seleccionados de manera intencional, análisis de su trabajo y observación de los artistas en práctica. Los hallazgos revelan que la comunidad escultórica de Tengenenge tiene un rico patrimonio cultural inspirado en los sistemas de conocimiento indígena y la imaginería africana. Debido a la diversidad cultural entre los artistas, la escultura no tiene un lenguaje visual común en general. Por lo tanto, Tengenenge es un centro de recursos valioso para la comprensión de los parámetros sociales, culturales y espirituales de la estética subsahariana.

| Idealización y fabricación de vestido de novia para persona en silla de ruedas

2024-05-15T15:53:47+00:00

Este artículo busca brindar una comprensión de lo que es la moda inclusiva, que da voz a las personas y celebra la individualidad y las particularidades de cada individuo. La ropa adaptada debe ser fácil de poner y piezas funcionales. Las soluciones primordiales como cremalleras laterales o cierres de velcro facilitan el vestir y desvestir para aquellos con movilidad reducida, las modificaciones básicas en los diseños que permiten un mayor confort sin comprometer la información visual y de moda de las piezas hacen toda la diferencia en la vida diaria de la persona con movilidad reducida. El estudio se basa en el informe del usuario, quien en diálogo con los autores idealizó un vestido de novia adaptado para sí mismo. Para llevar a cabo la propuesta, se presenta el desarrollo de bocetos, posteriormente desarrollados a través del modelado manual y digital. Con esto, a través de las medidas antropométricas del usuario, fue posible desarrollar detalles específicos para brindar la mayor comodidad y practicidad posible. El método de diseño utilizado fue el Inclusive Design Toolkit, y Rosenfeld et al. (2006). Para los métodos científicos, se utilizó una revisión sobre moda inclusiva y la discapacidad que permeaba el proyecto. Otros autores fueron Demo (2008), Gil (2022) y Minayo, Deslandes y Gomes (2011). A través de la evaluación del usuario, se obtuvo una retroalimentación positiva, evaluando los puntos positivos y negativos, como la facilidad para vestirse y desvestirse y el tema ergonómico, esencial para poder disfrutar plenamente de la ceremonia y la fiesta.

Censuras y artivismos en la red: artistas contra gigantes

2024-05-21T07:18:49+00:00

Muchos creadores contemporáneos utilizan actualmente internet y las redes sociales como canal de expresión y medio de creación en sí mismo. Nuestro objetivo es reflejar el modo en el que el arte último se adapta al medio digital, mostrando, desde un enfoque plástico, como este canal de comunicación proporciona unas posibilidades de compartición e interacción que resultan esenciales para las propuestas que se gestan en el contexto online. Sustentaremos nuestro análisis en el estudio de una selección de artistas contemporáneos cuyo discurso posee un marcado sesgo activista y cuyos proyectos artísticos giran en torno al fenómeno de la censura en la red, hablando de las problemáticas del medio desde el propio medio. Para ello, partiremos temporalmente del momento en el que emerge la Web 2.0, deteniéndonos en casos significativos en los que la práctica artística y el hacktivismo creativo actúan como resorte contra la censura. Así, observaremos cómo los artistas se enfrentan a grandes corporaciones -como Facebook, Google, Amazon o eBay- y gobiernos totalitarios -como el chino o el cubano-. Pretendemos, en definitiva, reflexionar sobre la condición de la mirada globalizada vinculada a los dispositivos digitales y a los límites de la libertad de expresión en el mundo virtual desde el pensamiento artivista.

Water mediatization in the literature from 2021 to 2024

2024-04-05T19:50:14+00:00

The public services have been the objective of research in the literature on governance since it was proposed to conceptualize them as common goods and thus be able to anticipate scenarios of collaboration and solidarity, but in the case of water supply and the payment of tariffs the panorama is complex since in the more developed cities the policies of tariff increase have been favorable while in the suburbs and rural areas it has been a catastrophe. The objective of this paper is to discuss such issues, investigating the contributions of literature and its proximity to the meanings of the actors. A non-experimental, cross-sectional and exploratory study was carried out with a non-probabilistic selection of informants from different sectors. An integral meaning that would contribute to governance was found, but the type of study, sampling and analysis can only be applicable to the interviewees, suggesting the inclusion of other more complex categories such as hyperopia and helplessness.

El acto fotográfico como experiencia de creación de conocimiento

2024-02-08T12:47:43+00:00

El artículo aborda el desarrollo del acto fotográfico, desde una perspectiva artística, estética y simbólica, como un medio esencialmente tecnológico que articula una forma contemporánea de creación de nuevos conocimientos sensibles. De esta forma, se plantea un recorrido por las características que definirían al acto fotográfico, a partir de estas premisas conceptuales. Frente al acto, se contrapone la idea del extracto, como un proceso necrológico y enfermizo que atraviesa las prácticas fotográficas del presente. Finalmente, se define el acto fotográfico, trascendiendo los precedentes teóricos al respecto, como una forma compleja de construcción de conocimientos y de creación de mundos sensibles, que permite abrir nuevas vías de conocimiento y ampliar la visión y mirada sobre el mundo y sobre nosotros con relación a cómo miramos ese mundo y los construimos con nuestra mirada.

Reseña de "Popular Pleasures, an Introduction to the Aesthetics of Popular Visual Culture”

2024-01-03T13:47:35+00:00

"Las imágenes pueden aumentar la conciencia sensorial, pero también embotarla" (Duncum, 2021). Desde la antigüedad, los filósofos han explorado cómo las imágenes pueden engañar y persuadir; en consecuencia, comprender el poder de una imagen para atraer y persuadir a las personas es una búsqueda intemporal. ¿Cuáles son las estrategias invisibles y los mecanismos psicológicos que nos hacen indefensos ante el impacto de las imágenes? El último libro de Paul Duncum, Popular Pleasures, an Introduction to the Aesthetics of Popular Visual Culture, es una completa guía para interpretar y comprender los placeres estéticos populares y cómo atraen las imágenes. Las imágenes no son inocentes, y las diferentes estéticas que han evolucionado a lo largo de la historia de la humanidad se han convertido en herramientas de persuasión y seducción en nuestros días.

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social #10

2023-12-16T02:11:31+00:00