Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social

INFANCIA MISAK Y ESCUELA: ESPACIOS DE RESISTENCIA Y DE EMPODERAMIENTO DE LOS VALORES, EPISTEMES, COSMOVISIONES Y CULTURA PROPIA

2025-03-05T12:25:26+00:00

En las comunidades indígenas, la escuela trasciende su función como espacio de enseñanza y aprendizaje para convertirse en un puente intergeneracional donde el pasado dialoga con el presente y proyecta futuros posibles.

Este artículo se enfoca en el análisis de dibujos realizados por niñas y niños de entre 6 y 12 años de la comunidad Misak, en la región del Cauca (Colombia), como parte de una investigación que busca comprender sus percepciones sobre la educación propia y su relación con la naturaleza. A través de estas representaciones, se destacan elementos clave, como la centralidad de la naturaleza en la cosmovisión indígena, el valor de los saberes ancestrales y la relevancia de las relaciones humanas y espirituales.

El objetivo general consiste en conocer las percepciones de la infancia Misak sobre la educación propia y los espacios educativos. La metodología sigue una perspectiva etnográfica, fundamentada en la inmersión en el territorio y el diálogo con la comunidad, combinada con el análisis visual de los dibujos y una revisión bibliográfica sobre educación indígena y el Sistema Educativo Indígena Propio (SEIP). Las diferentes técnicas de recogida de información permitieron profundizar en el análisis y la interpretación de las producciones infantiles, además de, contextualizarlas en las dinámicas educativas y culturales propias del pueblo Misak.

Entre las conclusiones destaca el lugar central de la naturaleza en el imaginario escolar, evidenciando una fuerte relación entre el territorio, la educación y la cosmovisión indígena.

El uso de la gamificación en la enseñanza del arte: estrategias digitales para potenciar la participación y el aprendizaje

2025-03-08T09:58:23+00:00

Este trabajo analiza el impacto de la gamificación en la enseñanza del arte a través de una aplicación móvil diseñada para estudiantes de Bachillerato de Artes. Se investiga cómo el aprendizaje basado en juegos puede mejorar la motivación y la retención del conocimiento en un contexto educativo digital. La aplicación, accesible mediante un código QR, ofrece una experiencia interactiva que permite explorar la obra de artistas contemporáneos a través de retos artísticos. Mediante un diseño basado en niveles y desafíos, la plataforma fomenta la participación del alumnado y refuerza la comprensión de los contenidos curriculares. A partir del análisis de los resultados obtenidos en el aula, se evalúa la efectividad de la gamificación como estrategia didáctica, así como el papel de las herramientas digitales en la personalización del aprendizaje. Se concluye que la integración de metodologías gamificadas en la educación artística no solo incrementa el compromiso estudiantil, sino que también contribuye a la adquisición significativa de conocimientos.

Características Audiovisuales y Engagement en TikTok: Comunicación Estratégica en Gobiernos Locales

2025-03-10T12:06:22+00:00

Este estudio investiga el impacto de las características audiovisuales en el engagement generado por videos de TikTok difundidos por gobiernos locales. Se analizaron 483 videos, evaluando variables como la duración, la técnica de grabación, la narrativa, el uso de música y los efectos visuales. Los resultados demuestran que la duración es crucial para captar la atención ciudadana. En particular, se encontró que los videos de dos minutos alcanzan el mayor nivel de interacciones, aunque presentan alta variabilidad, mientras que los videos de 60 segundos ofrecen un rendimiento más estable. Asimismo, la frecuencia de publicación no se correlaciona directamente con el engagement; gobiernos con un alto volumen de publicaciones, como Santa Rosa, mostraron niveles de interacción inferiores en comparación con aquellos que publicaron menos videos, como Pasaje. Los hallazgos resaltan la importancia de emplear estrategias que integren locaciones reales, narrativas explicativas y recursos audiovisuales efectivos para fortalecer la conexión entre la administración pública y los ciudadanos. Además, la segmentación de los videos en grupos de alto y bajo engagement evidencia la necesidad de considerar la distribución asimétrica de los datos al evaluar el impacto de las estrategias comunicativas. Esta investigación aporta evidencia para optimizar la comunicación digital en el ámbito gubernamental y sienta las bases para futuras indagaciones sobre la sostenibilidad del engagement a largo plazo en diversos contextos

LISBETH SALANDER E A PSICANÁLISE

2025-02-05T01:05:39+00:00

O objetivo deste trabalho é realizar uma análise psicanalítica sobre a personagem literária Lisbeth Salander, protagonista da trilogia Millennium, de Stieg Larsson. Com base no conceito de complexo de Édipo e período anterior ao Édipo desenvolvidos por Freud, discute-se as tramas da relação parental, a constituição psíquica feminina e os caminhos da feminilidade sob a ótica de uma complexa personagem que ilustra a imagem de uma mulher pós-moderna marcada por uma infância traumática. Além disso, articula-se a psicanálise com a cultura e os arranjos dos novos papéis ocupados pelas mulheres na sociedade atual. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, exploratória e documental da trilogia Millennium, representando um exercício de psicanálise aplicada. Verificou-se que Lisbeth não consegue confiar em figuras masculinas, como também desenvolveu traços perversos em sua constituição. A análise da personagem, logo, contribui para a prática clínica.

El turismo de selfis en el Street Art actual

2025-03-05T12:11:17+00:00

San (Daniel Muñoz), uno de los creadores más destacados en el panorama actual del Street Art, plasma en Mérida un mural en el que se mezclan elementos culturales del entorno patrimonial de los museos de la antigua capital de Lusitania con una reflexión sobre la reacción ante las piezas artísticas de un turismo preocupado únicamente en hacerse selfis ante estas, como si ellos mismos se integraran en la exposición. No obstante, el valor del mural va más allá de la reflexión sociológica en virtud tanto del trampantojo de estatuas como por las referencias mitológicas que se perciben no solamente en el mural emeritense sino en otros trabajos previos del artista y en el paralelismo que ofrece una pieza clásica.

Desbordar el aula en tiempos revueltos: la investigación basada en las artes como modo de repensar la práctica docente en educación superior

2025-02-10T12:39:22+00:00

Este artículo aborda la experiencia de investigación de un grupo de profesores y profesoras de educación artística que colaboraron en un proyecto de innovación docente buscando alianzas de relación docente e investigadoras. El objetivo principal era promover la creación de espacios de aprendizaje para experimentar e investigar a través de metodologías artísticas, nuevas formas de hacer y pensar nuestra práctica docente, y así visibilizar las conexiones entre la identidad docente y el aprendizaje del alumnado. Para ello, abordamos desde perspectivas críticas, feministas y postmaterialistas la relación espacio-cuerpo en contextos educativos, centrándonos en la idea de «desbordar el aula en tiempos revueltos». Utilizando la investigación basada en las artes (ABR) y siguiendo un proceso reflexivo y narrativo, se realizaron y analizaron una serie de vídeos experimentales de los que emergen tres temas principales: el aprendizaje de lo cotidiano, las «otras» metodologías de enseñanza y la disrupción del espacio-tiempo institucional. La discusión y conclusión destaca la necesidad de crear espacios de aprendizaje en los que experimentar crítica, reflexiva y relacionalmente con metodologías artísticas, para trastocar y repensar las relaciones pedagógicas y su intra-acción con el espacio y todo lo que lo compone.

UN PASEO DIDÁCTICO POR LA NEUROEDUCACIÓN

2025-01-02T18:15:47+00:00

Un paseo didáctico por la Neuroeducación (2024) de Francisco Mora, doctor en neurociencia, ofrece una reflexión profunda sobre el impacto de los avances en neurociencia sobre la educación, con énfasis en la creatividad y su relación con las emociones y la inteligencia. El autor explora cómo los recientes descubrimientos sobre el cerebro pueden optimizar los procesos educativos, mejorando la enseñanza en diversos niveles.

Créditos

2024-12-16T17:27:58+00:00

Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Critica y Social #12

2024-12-16T17:21:08+00:00

Aprender, dialogar, preguntar, aprender otra vez

2024-12-16T17:19:59+00:00

Potencias del aturdimiento

2024-12-15T23:11:28+00:00

La obra es un acercamiento a una forma de entender la vida cotidiana a veces descuidada. Se parte de una reflexión sobre las “catástrofes cotidianas”, entendidas como experiencias de inestabilidad y tensión relacionadas con áreas problemáticas de la vida social, especialmente en contextos de vulnerabilidad. En este sentido, en un principio, la obra emprende un movimiento metodológico de carácter ensayístico y proposicional, articulando un recorrido, síntesis y formulación teórica. Se propone una discusión sobre el aturdimiento que experimentan individuos y grupos en circunstancias de desorientación, en la que se abren posibilidades para perspectivas críticas sobre las hegemonías y la resignificación de formaciones y prácticas sociales. Esta discusión busca dialogar con un análisis de los procesos de “nubosidad” que atraviesa el mundo contemporáneo, teniendo en cuenta cuestiones tecnológicas, económicas y ecológicas. A partir de esto, en un segundo movimiento metodológico de acercamiento y análisis de un conjunto de obras de carácter poético-crítico contemporáneas, llama la atención sobre los traumas y poderes de aturdimiento en la realidad brasileña, especialmente en las comunidades subordinadas, las basado en obras de tres intelectuales y artistas: Ailton Krenak, Conceição Evaristo y Jota Mombaça. De los análisis se concluye que los vectores de naturalización de construcciones históricas, ideológicas y epistémicas que establecen la realidad social tambíen, sin embargo, hacen posibles y necesárias las “artes de hacer”, los gestos y acciones de resistencia y/o creatividad, que pueden estar en los márgenes, en las fisuras o promover desplazamientos de este estado de cosas.

El papel de los patrones visuales en la construcción de las ilustraciones en los textos escolares

2024-12-17T11:46:52+00:00

El artículo presenta una revisión sistemática de la literatura académica sobre la representación visual, enfocándose en los patrones visuales y las características culturales presentes en las ilustraciones de trece libros de países como Australia, Chile, Estados Unidos, Irán, Marruecos, Portugal, Rusia y Turquía. Centrándose en la producción científica de las bases de datos Scopus (una producción), ScienceDirect (dos producciones), Taylor & Francis (cinco predicciones) y Springer (cinco producciones), con el objetivo de identificar patrones visuales predominantes en los elementos gráficos de las representaciones en las ilustraciones de los libros. Siguiendo los lineamientos PRISMA 2020, se emplea una revisión sistemática de la literatura con matrices de análisis centradas en producción, representación, regulación e identidad de las representaciones visuales en los textos escolares. En cuanto a los hallazgos, se evidencia una tendencia hacia una estética homogénea frente a la diversidad cultural de cada país. Los elementos visuales reafirman las normas y estereotipos predominantes, en lugar de cuestionarlos o proponer nuevos modelos que permitan a los estudiantes apreciar la diversidad del mundo.

Cine y compromiso social

2025-03-05T12:12:12+00:00

Este artículo pretende reivindicar los valores artísticos, narratológicos, éticos y humanos del cine del director, productor, guionista y actor estadounidense Sidney Lumet (1924-2011) en particular su denuncia y crítica constante de la corrupción presente en algunas instituciones sociales norteamericanas, desde el poder judicial, pasando por la policía, la televisión, la iglesia católica, hasta la familia nuclear tradicional. Se analiza la continuidad estilística y significación cultural de esta problemática en la democracia a partir del análisis formal, argumental e histórico de nueve películas de su filmografía.

IA y la representación corporal: imaginando nuevas corporalidades a través del diseño crítico

2024-12-17T11:52:46+00:00

El artículo parte de la implementación de la Inteligencia Artificial (IA) para explorar los conflictos que se establecen entre su uso y la representación y reconocimiento de los cuerpos e identidades, en especial las disidentes a la cis-hetero normatividad. En primer lugar el texto plantea una contextualización del cuerpo en el último siglo y la configuración binaria actual, con el fin de desmentir su aparente neutralidad. En segundo lugar, analizamos el uso y diseño de las IA y su papel en aquellas disciplinas en las que su aplicación pueda promover desigualdades y generar situaciones discriminatorias. En tercer lugar se presenta el uso de DiffusionBee como una herramienta crítica que subvierta dicha narrativa a través del prototipado desde el diseño crítico, creando un video performado. En cuarto lugar se ponen en común los resultados obtenidos para abrir un debate en torno al diseño y uso de las IA. Por último, se plantean como conclusiones la necesidad de evidenciar los límites y sesgos de las IA como personas que ejercen la docencia y/o el diseño, no sólo para evitar un uso discriminatorio, sino para plantear procesos democráticos y transparentes en los que dicha tecnología podría mejorar.

Alfabetización visual mediante la interpretación narrativa de las historias de vida en la formación inicial del profesorado de Educación Infantil

2024-11-25T16:01:28+00:00

Este artículo expone un proyecto de investigación centrado en la alfabetización visual del profesorado en formación inicial de Educación Infantil a través de la creación de narrativas visuales para la interpretación de sus historias de vida, con el fin de fomentar el aprendizaje inclusivo alejado de prejuicios en contraste con la cultura mediática. El estudio empírico busca promover la expresión de vivencias personales, así como la representación de dudas y desafíos que forman parte de la identidad docente. La investigación aplica una metodología mixta, combinando la investigación-acción y la A/R/Tografía como métodos de Investigación Educativa Basada en las Artes (ABER). Aplicamos como instrumento cualitativo la observación triangular junto al asesoramiento docente en la guía del proceso artístico y en la transformación del aprendizaje a través del arte contemporáneo. Los resultados muestran que las construcciones de metáforas visuales a través de referencias artísticas del collage tridimensional, estimulan y facilitan el aprendizaje constructivista desde la autoreflexión, decodificación de estereotipos y la atención a la diversidad social. El vínculo familiar, el aprendizaje intergeneracional, la libertad de expresión y el juego, han influido en la trayectoria profesional e infantil de los docentes, incrementando su empatía, sus valores y destacando la necesidad de una transformación educativa.